AZIZA BRAHIM & GULILI MANKOO EN EL ESPERANZAH!

El Esperanzah! se mantuvo fiel a su espíritu

Rafael Monroy González
Barcelona, 29 de junio.

El Festival Esperanzah! cerró su primera edición en Barcelona dejando una buena impresión. Su eslogan, “Otro festival es posible”, se cumplió en gran medida: con poco dinero se pudo disfrutar de excelente música, buen 'rollito', cine documental, muestra de productos artesanales y mucha organización. Pero lo mejor de todo, la sensación de que, por una vez, las causas sociales no fueron usadas. El eje temático de esta primera edición fue la soberanía alimentaria.

Uno de los aciertos del Esperanzah! fue ubicarse en el Parc Nou de El Prat, un sitio ideal para hacer concierto-pic nic, bailar, pasear e inclusive dormir la siesta debajo de un arbusto para recuperar energías y volver al ruedo. Todo en un ambiente relajado, muy distante del de los “grandes” festivales de verano. Cabe destacar el comportamiento del público, que mantuvo el recinto impecable (aunque ayudó también la recompensa de una cerveza por por cada 25 vasos de plástico recogidos del suelo).

En cuanto a lo musical, pese a la cancelación de los cabezas de cartel (los Van Van de Cuba), el nivel se mantuvo y nombres menos famosos dieron muestra de una gran calidad que acabó enamorando al público. Tal fue el caso de la saharaui Aziza Brahim & Gulili Mankoo, que cautivaron con su canto de libertad para el Sáhara y con su fusión afrobeat que puso a bailar al Esperanzah!

Otros más conocidos dieron la nota, como los portugueses de Terrakota, consentidos del público barcelonés, que ofrecieron su potente directo la primera noche del festival. La segunda noche fue algo más latina gracias a la música de Costo Rico; la “familia” Calima, que interpretó su flamenco afroantillano, y, tras la actuación de Aziza Brahim (en lugar de los Van Van), un cierre inmejorable con los dj Wagner Pa y Selektor Matanzas, que pincharon lo más vanguardista de la música hecha en Latinoamérica.

El domingo se pudo escuchar a los senegaleses de Les Frères Guissé y el flamenco de El Cabrero, concluyendo la primera edición, esperemos que de muchas.

Publicado en Tribunalatina.com

AZIZA BRAHIM & GULILI MANKOO EN EL ESPERANZAH! WORLD MUSIC FESTIVAL

El concierto tendrá lugar el 27 de junio a las 19:45 h. en la primera edicicón del Festival en Barcelona. Aziza y su grupo participan en el festival gracias a la Fundación Contamíname.

Contamíname, organización sin ánimo de lucro creada por el cantante Pedro Guerra en el año 2000, es una fundación de carácter cultural comprometida con la realidad y el contexto histórico y político en el que vivimos. En esa línea desarrolla proyectos de sensibilización que, además de promover la cultura a través de los diferentes lenguajes artísticos, pretende generar una conciencia crítica sobre la sociedad que nos rodea, denunciando e informando acerca de situaciones de vulneración de los Derechos Humanos.

Contamíname, contribuye en Esperanzah! con una propuesta llamada Mujeres inmigrantes por la conquista de espacios culturales, en la que participarán la cantante saharaui Aziza Brahim residente en España desde el año 2000, y la limeña Sara Van, residente en España desde 1990.

Mujeres, artistas e inmigrantes que tendrán una oportunidad de, con sus voces, dar a conocer su música, su cultura y como en el caso de Aziza, los problemas que afectan a su pueblo.

Esperanzah! World Music festival trabaja para establecer un puente real entre la música y las artes y el compromiso para la movilización de la sociedad civil por un mundo más justo y sostenible.

El Festival Esperanzah! llega a Barcelona los días 26, 27 y 28 de junio del 2009. Un festival sostenible y comprometido socialmente de músicas del mundo que saborear, en un espacio verde y fresco: el Parc Nou, en El Prat de Llobregat.

Esperanzah! es un viento fresco que llega a tierras catalanas desde Bélgica, donde lleva realizándose desde el 2001. Desde entonces se convirtió rápidamente en el festival ineludible del verano, una cita donde se juntan más de 30.000 festivaleros durante los tres días y que este año celebra su octava edición.

Esperanzah! llega a Barcelona proponiendo una vuelta por el mundo musical y festivo, un viaje sonoro comprometido, nómada y plural.

Desde los estilos más tradicionales del flamenco de El Cabrero y Zapata Zoo, desde los sonidos más urbanos y mestizos propios del área de Barcelona tales como La Pegatina, Muyayo Rif, hasta Costo Rico o Calima. El reggae de Tiken Jah Fakoly, el rap africano de SMOD, el mestizaje senegalés de los Frères Guissés o del colectivo Terrakota o el "bluefunk" de Keziah Jones dan a Esperanzah! su sello de identidad y le confieren una riqueza que hará transportar al espectador al corazón del mestizaje sonoro propio de la programación.

Esperanzah! no es sólo grandes artistas internacionales, sino que la música sirve de puente para la movilización social por un mundo más justo y sostenible.

En Esperanzah! encontraremos el pueblo de las entidades llamado "La Plaza de los Posibles", donde más de 40 entidades y colectivos sociales presentarán animaciones entorno a la temática de la Soberanía Alimentaria, con talleres, charlas, juegos o proyecciones audiovisuales. También encontraremos escenarios alternativos que acogerán artistas emergentes y compañías de teatro social y ambulante, o un festival de cine medioambiental promovido por el FICMA, o la emisión durante todos los días del festival de Radio Esperanzah! radio efímera y aglutinadora de radios asociativas participantes, ¡y muchas otras sorpresas!

Es por esto que Esperanzah! acoge a un público diverso y familiar. Encontraremos el "Pueblo de los Niños" espacio dedicado especialmente a las animaciones para los pequeños, adecuando también servicios como zonas reservadas para las personas con movilidad reducida y mujeres embarazadas o con niños, o voluntarios especiales que se pondrán a su disposición para ayudarles a desplazarse dentro del festival.

Nos vemos en un festival innovador, un espejo cultural, social y comprometido, donde un viento musical llegado de tierras lejanas alegrará nuestros sentidos y alterará nuestras consciencias. Nos vemos en Esperanzah!

PAMPLONA, CON EL PUEBLO SAHARAUI Y LA MÚSICA DE AZIZA BRAHIM

Pamplona, 13/06/2009

El concierto de Aziza Brahim & Gulili Mankoo, dentro de las jornadas de sensibilización de la ONG ATTsF, Sahara Occidental: Un pueblo una solución, tuvo gran éxito y afluencia de público.

La Asociación de Trabajadores y Técnicos Sin Fronteras (ATTSF), en colaboración con la delegación saharaui de Navarra, continuaron, con este acto, una campaña que se prolongará hasta agosto de este año y que persigue un doble objetivo: sensibilizar a la opinión pública sobre la situación del pueblo saharaui y pedir compromiso a las autoridades para resolver el conflicto, según explicaron los voluntarios que presentaron el concierto de Aziza Brahim & Gulili Mankoo al público asistente.

El concierto se acompañó con la instalación de una jaima donde se pudo degustar el típico té saharaui, así como hacerse tatuajes de henna. También se instaló una exposición formada por varios paneles divulgativos de la situación del Pueblo Saharaui. Para todo ello, la Plaza de los Burgos, junto a la histórica plaza del Ayuntamiento donde se realiza el popular chupinazo de los San Fermines, se engalanó de banderas saharauis y melhfas multicolores.

La prueba de sonido ya generó expectación, a pesar del fuerte calor. Y a las 21:00 h. subió Aziza, acompañada de su hermana Badra, cantando "Ma gat Kidna Doula". A continuación subieron los organizadores a presentar las jornadas en las que se enmarcan el concierto, y junto a Mohamed Labat, representante de la Delegación Saharaui en Navarra, hicieron un recordatorio de la difícil situación a la que se ve sometido el Pueblo Saharaui, y la necesidad de aplicar una solución enmarcada en el Derecho Internacional.

La música de Aziza y su grupo enganchó al público asistente, y desde los primeros sones de Himno y hasta el final del concierto, los espectadores y viandantes casuales, se movieron al ritmo de la nueva música saharaui. La banda que acompaña a Aziza Brahim, Gulili Mankoo, ha ganado presencia en el escenario, y ha dado un particular sonido a las composiciones de Aziza. En el repertorio actual de la banda se ha ampliado con antiguas poesías de Ljadra Mint Mabruk, a la cual se homenajeó durante la actuación con la interpretación de La Liberación de Guelta o La sensación del Tanque, por otro lado dos temas de los más contundentes del repertorio de la banda.

También se recordó la situación de las Zonas Ocupadas y de su Intifada con Ard Salam, los paisajes del Sahara Occidental con Mi Canto, las raíces africanas del Sahara con Senegal, a las mujeres saharauis con Musulmana... Temas variados no sólo musicalmente sino también en su contenido, acercando la realidad saharaui a un público entregado por entero a la música y al Sahara Occidental.

Los saharauis asistentes en buen número, apoyaron a la cantante durante todo el set, y dieron rienda suelta a sus zgarits y bailes, hasta subir finalmente al escenario y cantar junto a Aziza y portando banderas por la Independencia del Sahara Occidental. Fue éste un hermoso broche final a una jornada tremendamente saharaui, hasta por el calor reinante.

KEL ASSOUF & AZIZA BRAHIM: NOCHE MÁGICA EN EL MOLIERE

Por Jose el Bidani,
Bruselas (Bélgica)

La inauguración del Festival Nomad´s Land no pudo tener mejor comienzo. La visita de Aziza Brahim a la capital europea, para participar como artista invitada en la jornada dedicada a los Tuareg, cumplió todas las expectativas.

No fue fácil. El día antes, Kel Assouf, grupo formado por tuaregs de Níger, Mali, Argelia, así como otros miembros procedentes de Mauritania, Ghana o Bélgica, trabajó durante todo el día con el repertorio de Aziza. Ese mismo día era el primer encuentro entre la banda y Aziza. Y enseguida surgió la magia. El tema Regreso encandiló a la banda. Entre bambalinas podías escuchar a los miembros de Kel Assouf tarareando las melodías de uno de los temas más representativos de la cantante saharaui.

Pero si intenso fue el gran ensayo del día previo a la actuación, más lo fue la jornada del festival. Una sencilla pero cuidada organización, con una interesante exposición fotográfica sobre las rebeliones y éxodo de los tuaregs. Y para comenzar el evento, un nuevo documental sobre el afamado grupo tuareg TINARIWEN, en el que se cuenta la problemática tuareg a través de la biografía de sus componentes.

La sala, repleta de largos turbantes. Los tuareg sorprenden por su aparente altivez y por su sencilla cercanía. Tras el documental, se abre un debate con fluída participación del público asistente. De hecho, se retrasa el inicio del concierto por dicha causa.

Y por fín, las luces se apagan, y sale al escenario Kel Assouf. Comandado por Anana, originario de Níger, entonan un primer tema que transporta a todos los asistentes al gran desierto. Tras el primer tema, se presenta al público a la artista invitada, Aziza Brahim, que sale a escena portando la bandera de la RASD y acompañada por Mohamed Sidati, Embajador para Europa del gobierno saharaui. Breve discurso de Aziza en el que resalta la magia del encuentro de pueblos y países del Gran Sahara en el escenario del Moliere, y un recordatorio de la justa lucha del pueblo Saharaui por conseguir la independencia. Y tras sus palabras, la música.

Ya Mulana encandiló a todos desde sus primeros compases, y tras ella siguieron Regreso, Mi Canto, Himno y Alli Na Huah. El ambiente se fue caldeando para dar paso al set de Kel Assouf. Los tuaregs asistentes no puedieron resistir, y subieron al escenario a bailar las canciones que cantan la venturas y desventuras de su desconocida situación.

Y al final del concierto, vuelve Aziza al escenario y en compañía de Maisa, líder de la banda femenina tuareg Tartït y también componente de Kel Assouf, cantan a dúo Timbarma Zeina, tema archiconocido en todo el Sahara, y que se convirtió en el himno final de unión de los pueblos del Gran Desierto en una noche mágica cargada de fuerza, reivindicación, música y belleza.

Kel Assouf & Aziza Brahim

Vr/Ve 12/06, 19:30, Molière, Galerie de la Porte de Namur, Square du Bastion, 1050, Brussel

Nomad's Land

Teshumara (documentary)

Kel Assouf (touaregs) & Aziza Brahim (Saharoui)

A l’initiative d’Harouna ‘Anana’ Aboubacar, nous présentons deux jours d’événements autours du nomadisme. La première soirée se concentrera sure la surs peuples nomades africains alors que la seconde se penchera la culture tzigane.

Cet évènement démarrera avec « Teshumara, les guitares de la rébellion touarègue » un film réalisé par Jérémie Reichenbach. En 1963, peu après l’indépendance du Mali, le peuple touareg se soulève contre le nouveau gouvernement. La confrontation est sanglante et les successions de sécheresse forcent les Touaregs a migrer du Mali ou du Niger vers l’Algérie ou la Lybie. C’est dans ce contexte qu’est né une nouvelle culture musicale. Ce film raconte l’histoire de la rébellion touarègue et le rôle sociopolitique de leur musique.

Un exposé et un débat sur la situation actuelle des Touarègues ainsi que sur la problématique de l’exploitation d’uranium au Niger se tiendra entre le film et le concert de Kel Assouf.
Le répertoire traditionnel touareg s’inspire des magnifiques déserts du Mali, du Niger, de l’Algérie, de la Libye et du Burkina Faso. Il s’agit d’un style unique à la croisée des genres et à l’origine lointaine du blues afro-américain. Agadez (Niger), ville d’origine du chanteur, Anana Harouna, et lieu de sédentarisation des nomades touaregs au quinzième siècle, est une véritable capitale culturelle pour ce répertoire rendu célèbre par des projets comme Tinariwen, Desert Blues et Takrist n'akal. Kel Assouf se compose d’une équipe hétéroclite de musiciens talentueux qui multiplie les concerts en Belgique et en France depuis 2006. A travers sa musique de transe, sa lutte pour la reconnaissance politique et culturelles et son ode à la vie, à l’amour, à l’honneur et à la bravoure ; Anana Harouna compose, chante et fait danser les cœurs.

On the initiative of Harouna ‘Anana’ Aboubacar, we are presenting two days of events around the subject of nomadism. The first evening will concentrate on West African nomadic peoples and the second on Roma culture.

This first event will start with the film « Teshumara, the guitars of the Toureg rebellion » made by Jérémie Reichenbach. In 1963, shortly after Mali’s independence, the Toureg people revolted against the new government. The bloody confrontation and successive years of drought forced the Touregs to migrate from Mali and Niger to Algeria and Libya. It is in this context that a new musical culture was born. This film tells the story of the Toureg rebellion and the socio-political role of their music.

A presentation and debate on the current situation of the Touregs as well as the issues around the exploitation of uranium in Niger will subsequently be held between the film and the concert of Kel Assouf. The traditional Toureg songs are inspired by the magnificent deserts of Mali, Niger, Algeria, Libya and Burkina Faso. The music has a unique style situated on the crossroads between different genres and is at the distant origin of afro-american blues. Agadez (Niger), the native city of the singer Anana Harouna and where the nomad Touregs settled in the 15^th century, is a real cultural capital for this repertoire of music made famous by projects like Tinariwen, Desert Blues et Takrist n'akal. The group Kel Assouf is made up a mix of talented musicians who have played multiple concerts in Belgium and France since 2006. Through his trance music, his struggle for political and cultural acknowledgement and his ode to life for love, honour and bravery, Anana Harouna composes, sings and makes hearts dance.