viernes 17 de julio de 2009

Alpaca festival, folk por amor al arte

La séptima edición del certamen de Almuzara cuenta con nueve conciertos y otras actividades

C.D.R. / León

Comenzó siendo Alpaca Rock y ya lleva un par de años siendo Alpaca Folk, aunque no ha variado su ubicación, en la localidad de Almuzara, ni su carácter gratuito; este año el festival alcanza la séptima edición y cuenta con el apoyo del Instituto Leonés de Cultura y la firma Embutidos Valporquero. Tendrá lugar hoy y mañana e incluye, además de los conciertos, malabares, pasacalles, diyéis...
El certamen es de los que surgen por impulso, ganas e ilusión y sin la menor intención interesada. Dos jóvenes, que militan en algunas de las bandas participantes, son quienes tuvieron la idea y quienes la han hecho posible con el paso de los años. Este tipo de iniciativas son las que más mérito tienen, las que más atención merecen, pues se hacen por puro y verdadero amor al arte. Cada vez es más difícil encontrar gente dispuesta a gastar tiempo, esfuerzo, dinero y ganas en eventos de los que lo único que se saca es dolores de cabeza y, eso sí, satisfacción.
La jornada de hoy comienza a las 22:30 horas con la denominada ‘Sesión indecible’, que es una jam sesión con los músicos que se reúnen habitualmente enlas sesiones de los pubs Scaná y Yamboré. A continuación el turno es para Sog, el grupo leonés de música tradicional que acaba de regresar del Festival de Ortigueira (uno de los más importantes de Europa en el género folclórico), donde tuvieron la ocasión de tocar en el escenario principal, ya que el año pasado lo hicieron en el de promesas y dejaron a todo el mundo encantado. Por eso, la multitudinaria banda de Tomás y compañía llegarán con más ganas que nunca.
Tras ellos saltará a escena Ave Lira, el proyecto del flautista y gaitero compostelano Ignacio Martínez, que presentará en vivo su último disco ‘A las 10 y 10 de happy hour’ junto a su banda. Y para cerrar la jornada, una dosis de diyéis con whistles y gaitas a cargo de Dj Seijas y Chicune Brothers.
La jornada de mañana comienza bien pronto, a eso del mediodía con un pasacalles a cargo del grupo de percusión, pandero y pandereta Gritsanda, integrado por unas pandereteras (pueden aparecer en escena hasta diez) que han recuperado la tradición de la pandereta y la conjugan con sus voces para lograr estupendos resultados.
Después, a eso de las 13:00 horas, un baile vermú a cargo del grupo Medulia, un dúo que nació hace unos años con la firme idea y la inalterable filosofía de, literalmente y sin rodeos, montar la fiesta. Así, Víctor Astorgano y Carlos Huerta comenzaron a recorrer los pueblos y las tabernas con sus instrumentos, buscando llevar con ellos la esencia de la música y el baile, acompañados habitualmente por algún percusionista (para no perder el ritmo bananero).
A las 17:30 horas comienza la sesión de tarde con Tarna y Tres. El primero lo forman Rodrigo Martínez (guitarra, voz y flautas) y Diego Gutiérrez (guitarra y voz, y lo suyo son melodías tradicionales pero con arreglos y tratamiento nuevos; son canciones tradicionales de la provincia de León, y de este modo en su repertorio se pueden encontrar titos, alboradas, muñeiras, dianas, jotas, danzas de palos y, en fin, todo tipo de sones típicos de la provincia leonesa pero,lejos de ser un folk exclusivo de una tierra, es una música próxima y familiar a todas las tierras limítrofes.
Tres está integrado por Rodrigo Martínez (flautas, gaitas y voz) y Luis Nicolás (guitarras), y suele ofrecer en sus conciertos un amplio repertorio en el que se suceden piezas de composición y tonadas de la tradición leonesa. La experiencia y currículo de estos músicos va más allá de la provincia, siendo avalados por músicos de renombre internacional revitalizadores del lenguaje musical en ese inmenso saco llamado folk.
A las 19:30 horas, un divertido pase de ejercicios malabares a cargo del colectivo Los Supernenes.
Y a eso de las 22 horas, sesión de noche que abrirán De Croquet Band, autodefinidos como una peligrosa organización musical formada por varios músicos de diversa procedencia y gusto artístico en la que caben todo tipo de músicas y de músicos, aunque se puede decir que dentro del ámbito de la música folk o celta. Además, su presentación suele tener un punto de incógnita, puesto que pueden aparecer dos o veinte.
Los leoneses Duendes Skapaos, grupo leonés de reciente formación que ya ha actuado en el CCAN y que ofrecerán más ska que otros géneros, darán paso a la actuación más importante del festival, la que protagonizará Aziza Brahim y su proyecto Gulili Mankoo. Y para terminar el festival, nueva sesión de diyéis con DJ Seijas a los platos.
El festival no puede presentar más alicientes.

Fuente: La Crónica de León

jueves 16 de julio de 2009

XIV MARCHA POR LA PAZ EN SEVILLA

jueves 9 de julio de 2009

LA XIV MARCHA POR LA PAZ DA LA BIENVENIDA A LOS NIÑOS SAHARAUIS

Nueva jornada reivindicativa en solidaridad con el pueblo saharaui la que tendrá lugar este sábado en Sevilla con la celebración de la XIV Marcha por la Paz, que saldrá de la plaza del Duque (20:00) y llegará al muelle de la Sal (22:00), donde la cantante Aziza Brahim, en compañía de su grupo Gulili Mankoo, ofrecerá un concierto junto a Pililli Narbona y Moakara, además de intervenciones de los representantes del movimiento saharaui.

Esta marcha, que recorrerá las calles hispalenses bajo el lema Por la dignidad y el derecho del pueblo saharaui a la independencia, está organizada por la Delegación de Participación Ciudadana del Ayuntamiento y la Asociación de Amigos del Pueblo Saharaui de Sevilla (AAPSS), encargada de traer a los niños saharauis durante las vacaciones de verano gracias al programa de acogida, que cumple ahora 30 años.

El objetivo fundamental de este recorrido es dar la bienvenida a los 650 niños saharauis que este año han sido acogidos por familias sevillanas para pasar los dos meses de verano; para ello la delegada de Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Sevilla ha expresado “su deseo de que todos los sevillanos disfruten de esta agradable marcha y contribuyan a la defensa de la causa saharaui”.

Fernando Peraita, presidente de la Asociación de Amigos del Pueblo Saharaui de Sevilla, recordó la importancia del "apoyo moral", en ocasiones "más importante que la ayuda material", la cual siempre está presente en esta asociación y en las familias de acogida andaluzas desde hace tres décadas.

Para Aziza Brahim, el participar en esta marcha sirve para dar a conocer, una vez más, las duras condiciones por las que tienen que pasar nuestr@s niñ@s en el duro exilio. Para mí es un gran honor regalar mi música por primera vez en Sevilla, a todos ell@s, y todo el mundo que quiera acompañarnos en esta jornada festiva, y como no, reivindicativa.

miércoles 1 de julio de 2009

EMUSIC: THE MOST OVERLOOKED ALBUMS OF 2009


By So Cow

We acknowledge right up front that "overlooked" is a fraught term, but that's the best phrasing we could find to describe these thirtysome records. Some are more well-known than others (Lindstrom, Here We Go Magic, the Breeders), but none have gotten their proper due. These are some of our favorite records of 2009 so far, and most were the kinds of accidental discoveries that make being a music fan so great. We heartily endorse everything here.

Sounds from All Over

Aziza Brahim - Mi Canto
Like Etran Finatwa, Tinariwen and Terakaft, Aziza Brahim comes from Western Sahara and plays what has been dubbed "desert blues," a style that intersects what can only be called an Arab sound and American rock and country. There's lots and lots of guitar — really the only American or Western element, but it's extremely prevalent — many layers of percussion and, in the case of Mi Canto, Ms. Brahim's solo debut, a vulnerable female vocal that tugs and pushes at all of the other elements, and delivers a much more human sound than the lauded contemporaries and sometime collaborators mentioned earlier.

"Alli Nahuah" and "Regresso" are the two best songs here, and it's no coincidence that they are the two most Western tracks. "Alli Nahuah" reminds me of "Norwegian Wood" — a bit of echoing of the melody back and forth via a couple of different instruments — and "Regresso" has these fantastic little starts and stops that give it a very rich structure that's engrossing and addictive.

We actually worked hard in 2008 to try and sign Aziza Brahim to eMusic Selects; that's how convinced we were of her promise, and the excellence of her recordings. Mi Canto confirms the rightness of that impulse.

Emusic 2009's Overlooked Albums

Google