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martes 22 de abril de 2008

AZIZA BRAHIM CERRARA EL ACTO DE HERMANAMIENTO ENTRE POZUELO DE ALARCON Y BIR LEHLU


El próximo 23 de abril se producirá el esperado hermanamiento entre el ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón y la Daria de Bir Lehlu, que da nombre a la asociación de apoyo al pueblo saharaui de dicha localidad.


El Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón y la Daira de Bir Lehlu, perteneciente a la Wilaya de Smara, en los campamentos de refugiados saharauis de Tinduf, Argelia, acuerdan libremente hermanarse y afirman la unánime decisión de mantener relaciones de amistad, unión y fraterna hermandad para el progreso, desarrollo y bienestar de ambos pueblos unidos por mutuos deseos de paz y convivencia.


Dada la importancia de este acto la asociación invita a todos los socios y simpatizantes de la causa saharaui a que acudáis al pleno del Ayuntamiento de Pozuelo el próximo 23 de abril, a partir de las 12:00 h. de la mañana. Aziza Brahim, en compañía de Roberto Bandín, componente de Gulili Mankoo, darán el broche musical al evento, fruto de solidaridad entre los pueblos español y saharaui.



sábado 12 de enero de 2008

DESCARGA DESDE AQUÍ EL NUEVO TEMA DE AZIZA BRAHIM & GULILI MANKOO: REGRESO

Desde aquí puedes descargar gratuitamente el tema "REGRESO", incluido en el nuevo álbum de Aziza titulado "Mi Canto". Es muy sencillo. Cuando coloques el cursor sobre el icono de la canción aparecerá en la esquina superior derecha un cuadrado azul. Pincha sobre él y verás entre las opciones DOWNLOAD. Pincha sobre ella y ya podrás guardarla en tu PC, MP3 o lo que quieras.
¡Que la disfrutéis!

jueves 10 de enero de 2008

MI REGALO DE HOY

Y llegó el día. Hoy, parte de mi nuevo álbum, titulado Mi Canto, se podrá escuchar en mi Myspace.

Y para celebrarlo, os tengo un regalo muy especial: durante todo el día 10 de enero, podréis descargar gratuitamente mi tema Regreso, incluido en dicho álbum. Regreso es un tema que habla de las ansias de nuestro pueblo por regresar a nuestra tierra y como lo haremos pronto, cualquier día de estos.

Musicalmente, destaco el papel de la guitarra de Fuku Embarek (Sahara Occidental) y el djembeé y la darbuka, tocados magistralmente por Omar Faye (Senegal). ¡Espero que os guste!

Para ello sólo tenéis que ir mi página de myspace. Cuando se abra la página, podréis escucharlo automáticamente. Id al reproductor de música, y justo debajo del título aparece la palabra download. Pinchad sobre ella y seguid las instrucciones.

Además quisiera que cuantos más descargárais el tema mejor: para que en este día, la música saharaui tenga su espacio en internet, y sirva para recordarnos a todos que todavía existe un pueblo que resiste a la injusticia en medio del desierto.

SAHARA LIBRE

Aziza

domingo 30 de diciembre de 2007

EL NUEVO DISCO DE AZIZA BRAHIM, EL 10 DE ENERO EN MYSPACE

Y llegó el día. El próximo 10 de enero de 2008, parte del nuevo álbum de Aziza Brahim, titulado Mi Canto, se podrá escuchar en su Myspace: http://www.myspace.com/azizabrahim.

Y para celebrarlo, Aziza os tiene un regalo muy especial: durante todo el día 10 de enero, podréis descargar gratuitamente su tema Regreso, incluido en dicho álbum.

Además Aziza quisiera que cuantos más descargárais el tema mejor: para que en ese día, la música saharaui tenga su espacio en internet, y sirva para recordarnos a todos que todavía existe un pueblo que resiste a la injusticia en medio del desierto.

Todo, por un Sahara Libre

And the day has come. The next 10th of January, 2008, part of the new album by Aziza Brahim, entitled Mi Canto (My Chanting), will be available for listening in her Myspace:

http://www.myspace.com/azizabrahim.
And to celebrate it, Aziza has a special present for you: during the whole 10th of January, you will be able to freely download her track Regreso, included in her new album.

Furthermore, Aziza would like that the track would be downloaded by as many people as possible. Thus, in that day, the saharawi music will have a place in internet, and will remind all of us that there is still a people (the saharawi people) which resists the injustice in the middle of the desert.

Free Western Sahara

miércoles 26 de diciembre de 2007

AZIZA BRAHIM TERMINA EL 2007 CON UN CONCIERTO EN VALLADOLID


Este año 2007 ha sido un año fructífero en la carrera artística de Aziza: desde su participación en el Celebrating Festival en Londres, dentro de la semana del refugiado que se celebraba en junio pasado en UK; su paso por diferentes escenarios en España, como el Festival "DE FUSIÓN" en la Comunidad de Madrid, el Fiestizaje en Villafranca del Bierzo, el XX Aniversario del Hermanamiento de La Güera con Vitoria, el FESCIGU en Guadalajara, el 4x4 Solidario...

Todos estos eventos han aportado multitud de conocimiento mutuo, tanto a la artista como al público que a ellos asistieron. A Aziza por compartir su música con otros músicos, de múltiples estilos y nacionalidades (gente como Kepa Junkera - País Vasco, Myriam Mursal - Somalia, Os Pirrarlhos - Brasil, Baba Touré - Costa de Marfil, y un largo etc...) que han enriquecido sus propias creaciones. Al público no sólo por conocer la fusión de la música saharaui con ritmos africanos, blues y rock que hace Aziza con su grupo Gulili Mankoo, sino también la oportunidad de conocer la situación del Sahara Occidental y el pueblo saharaui, uno de los conflictos más silenciados de nuestra era.

Una de las cosas que más me ha sorprendido durante este año de conciertos, viajes y encuentros con gentes de todo tipo ha sido el poder de la música por encima de cualquier otra cosa. Gracias a ella mucha gente que se ha cruzado en mi camino no ha quedado indiferente a nuestra causa, y la próxima vez que oiga hablar de los saharauis, sabrá de qué se está hablando.

También la grabación de su próximo EP (que por fin saldrá a la luz el próximo 10 de Enero de 2008) ha sido toda una experiencia gratificante, y por varios motivos. Uno de los más interesantes aunque el más duro ha sido la autoproducción, quizás más lenta, pero que me ha dado libertad para expresarme a través del deseo de zambullirme en estilos cercanos, aunque no propios, y otros diametralmente opuestos y que me han abierto un marco de posibilidades antes insospechadas a lo que estamos habituados los músicos saharauis.

Y ahora, los conciertos, que poco a poco van llenando el calendario de la agenda de Gulili Mankoo. El último de este año será en Villanueva de Duero, Valladolid, el 29 de diciembre, a las 20:00 h. El motivo, el FESTIVAL MULTICULTURAL: CRISOL DE CULTURAS EN LA NUEVA VILLA, que organiza el Ayuntamiento de la misma localidad. La entrada es gratuita y desde aquí invitamos a todos a disfrutar del mismo.

También desde aquí agradecemos a todos los que nos han apoyado en nuestro camino, gente como Bumtaka, Poemario por un Sahara Libre, Delegación Saharaui de Madrid, Sahara Resiste, Sandblast, AAPS de Vitoria, Asociación Magni, Cinefilia Films, y un largo etc. Desde aquí nuestro más sincero reconocimiento.
Feliz Año 2008, desde aquí deseamos que sea el último antes de conseguir la independencia.

lunes 17 de diciembre de 2007

4x4 Solidario: Muro derribado por la libertad del pueblo saharaui

El pasado viernes 14 de diciembre el proyecto 4x4 Solidario celebró un concierto benéfico bajo el título Un grano de arena para el pueblo saharaui en la sala Taboó en Madrid. Para ello contó con la presencia de Aziza Brahim, que únicamente acompañada de su tabal abrió el concierto, Nacha, que ofreció un recital en acústico, Blanca Romero, acompañada de algunos miembros de su banda, y otros grupos y djs de la sala.

Los organizadores proyectaron dos vídeos de la pasada Caravana 4x4 solidario, que recorre Argelia desde Orán hasta llegar los campamentos en Tinduf y fotografías de la excitante experiencia que representa para ellos: no sólo se trata de una aventura más, sino también de un medio de sensibilización para conocer la situación de la población refugiada saharaui y un grano de arena más para ellos, con la entrega del material recogido y enviado en la misma.

El artista Manuel Ludeña creó para la ocasión una instalación que bajo el título "Muro derribado", tapó parte del escenario con un muro de ladrillo, representando el muro que divide el Sahara Occidental. Así, el público asistente pudo sentir lo que significa la división que este muro origina en la vida del pueblo saharaui, y hasta el momento, el muro de mayor distancia que divide a un país en el mundo, con una longitud aproximada de 2.400 km. y entre 5 y 7 millones de minas anticarro y antipersonas.


Aziza realizó un excelente concierto que hizo las delicias del público asistente, cantando temas de próxima aparición, como Himno o Hijo de las Nubes, y aprovechó para recordar la situación en la que viven los saharauis divididos por el muro de la vergüenza. También le acompañó el activista de derechos humanos Brahim Naha, de las zonas ocupadas, con el cual derribó el muro al final del evento pidiendo la libertad para el pueblo saharaui.

miércoles 12 de diciembre de 2007

Aziza Brahim participa en el Escenario 4x4 Solidario. Un grano de arena para el pueblo saharaui

Sala taboó - San Vicente Ferrer, 23, Madrid.Viernes 14 20,30h. a 02,00h. Entrada 10 euros. (La recaudación será totalmente donada al pueblo saharaui)


El proyecto 4 X 4 SOLIDARIO organiza en la Sala taboó en Madrid el concierto Un grano de arena para el pueblo saharaui - Escenario 4X4 Solidario. Con ello se pretende difundir el rally/caravana solidario que, saliendo de Madrid en marzo de 2008, cubrirá 3.500 km., uniendo Alicante, Orán, Béchar, Tinduf (Argelia) Bir Lejlu, Tifariti (Sahara Occidental), para regresar a los campos de refugiados saharauis de Tinduf (32 años de exilio en la Hamada) y hacer entrega de: Vehículos: Una grua plataforma con un Land Rover 109. Un camión Ebro. Todoterrenos nuevos o usados (pero en condiciones de viajar -como mínimo Nissan Patrol) que se apunten al viaje. Material sanitario. Material escolar. Material Audiovisual. Varios...
Un vehículo del Frente Polisario y dos coches de la policía argelina nos escoltarán por la mayor parte del territorio argelino, abriendo y cerrando la caravana.
Está prevista una visita (acompañados por guías saharauis) a una de las dos imponentes zonas de arte rupestre neolítico que hay en las proximidades de Rabuni y Tifariti (Rekeiz o Sluguilla)
Todos los vehículos se donarán al Ministerio de Transporte, para traslado de visitantes y otros usos.

El concierto contará con la presencia de AZIZA BRAHIM, NACHA en acústico, TABOO CREW DJ'S, la Instalación de MANUEL LUDEÑA "muro derribado" y BLANCA ROMERO en acústico.

martes 20 de noviembre de 2007

Aziza Brahim abrió la campaña de JTM sobre mujer y desarrollo

La cantante de saharaui Aziza Brahim participó hoy en la presentación de la campaña de sensibilización de la ONG Jóvenes del Tercer Mundo sobre el protagonismo de las mujeres en el desarrollo en el Club de Prensa del Diario de León.

En el acto, que comenzó a las ocho de la tarde, estuvieron presentes la concejala de Bienestar Social, Mayores y Mujer del Ayuntamiento de León, Teresa Gutiérrez, el gerente del centro comercial y de ocio Espacio León, Juan López Rojo, Camino Rivero, del departamento de sensibililización de Jóvenes del Tercer Mundo, Luis Martín, responsable de JTM en la zona noroeste, y Ana Gaitero, periodista de Diario de León.

Además el acto sirvió para recordar la dura situación de la población saharaui refugiada en los campamentos, tomando como ejemplo el importante papel de la mujer saharaui, eje fundamental de la vida en los campamentos, y que ha conseguido colocarse como una mujer a la vanguardia de los movimientos de equidad de género en países en vías de desarrollo. El acto finalizó con tres temas de la artista saharaui, que reside actualmente en España, y desarrolla su trabajo como música y difusora de la cultura y la causa saharaui.

La campaña de sensibilización se inicia entre escolares con una exposición en el centro Don Bosco sobre el papel que las mujeres tienen en el cumplimiento de los Objetivos del Milenio, para continuar después en el centro comercial de manera que se pueda llegar al público general.

Jóvenes del Tercer Mundo es una ONG con dos décadas de existencia cuyo objetivo prioritario es facilitar el acceso a la educación en las zonas más empobrecidas del planeta.

viernes 16 de noviembre de 2007

AZIZA BRAHIM, ARTISTA INVITADA AL 6º ANIVERSARIO DE BUMTAKA


El próximo 24 noviembre se celebrará la fiesta del VI aniversario de la asociación juvenil Bumtaka percusión. El DJ Tony Sabandija abrirá la noche con su funk y groove desde Salamanca, acompañando al breakdance de los leoneses Lyon Kings.
A continuación, los grupos Bumtaka y Djadijoin nos ofrecerán un concierto de percusión africana, que contará con la colaboración de invitados como la saharaui Aziza Brahim o los alumnos de los talleres que imparte la asociación semanalmente en Navatejera.
También disfrutaremos de una roda de capoeira a cargo del grupo Muzenza León, seguida de la actuación del grupo Makala, desde Zarautz, que fusiona en su directo un amplio elenco de estilos: del afrobeat al funk, del soul al reggae, todo ello mezclado, triturado y listo para ser disfrutado al instante.
Como colofón, el soundsystem leonés Irie Lion nos hará bailar con su selección de canciones exclusivas y las últimas novedades en vinilo llegadas directamente desde Jamaica.
Esperamos veros allí a todos. Saludos y ritmo! El concierto comenzará a las 22:30 h en Studio 54, con una entrada de 5 €.

jueves 20 de septiembre de 2007

Con Ljadra en los campamentos

domingo 12 de agosto de 2007

AZIZA BRAHIM TERMINA EN EL ESTUDIO SU PRÓXIMA GRABACIÓN


ENTREVISTA CON AZIZA BRAHIM Y FUKU EMBAREK.
Por Jose el Bidani

Y llegó el día. Después de dos meses de conciertos, nos acercamos a los Estudios Feedback Sonido Vintage, en León, donde Aziza Brahim y su grupo Gulili Mankoo (formado por músicos saharauis y senegaleses), llevan trabajando desde mediados de julio en la grabación de cinco nuevos temas. Estos formarán parte de su nuevo EP, que se presentará en directo en sus próximos conciertos.

P:¿Cuáles son las novedades para la música saharaui que presentan las nuevas canciones que estáis grabando ?
Az: En primer lugar, la fusión directa con la música africana. Digo directa, porque estamos grabando con músicos africanos y sus propios instrumentos : Djembeés, Dum Dum, Darbuka, etc.
Fk: También la utilización de las gamas tradicionales del Haul, como Ntamás, L-biad, Sgair, o Zrak.

P: ¿Pero este tipo de escalas no se ha utilizado en las grabaciones anteriores de música saharaui?
Az: A pesar de haberse tocado con instrumentos nuevos, como la batería o el órgano, en nuestra música, la estructura ha sido siempre la misma y basada en las gamas tradicionales. Nosotros hemos hecho lo contrario, la estructura de nuestras canciones es totalmente moderna y además la fusión con percusión senegalesa ha potenciado los ritmos saharauis, bastante restringidos al tabal. Otro punto que nos ha dado mucha libertad ha sido la autoproducción.
Fk: La música saharaui que se ha grabado hasta ahora, "es una música tradicional pero en vestido moderno". Y aunque nosotros hemos añadido un toque tradicional en algunas de las canciones, la tónica general es puramente étnica, por la diversidad de instrumentos y melodías.

P: La fusión con la música africana...
Fk: Es realmente una cosa nueva en la música saharaui, que aporta más ricos matices. Nuestra música es ante todo, afro-árabe. Sus orígenes son sobre todo africanos, y el hecho de acercarse a la cultura musical wolof o bambara no es en ningún momento descabellado. Estamos hablando de culturas vecinas a lo largo de los siglos, pero que desgraciadamente no han tenido muchos contactos en lo que a música se refiere.
Az: Al tocar con Omar o Mustafa, no me siento en ningún momento enfrentándome a algo desconocido. Toco un ritmo saharaui, como un agarrán, o un serbat, y sé que están tocando sus propios ritmos, pero para mí, encajan perfectamente y es como si estuvieran tocando los míos.


P: Sin embargo, habéis realizado grabaciones con músicos Tuareg en los años 90.
Fk: Sí, aquella fue la primera experiencia de fusión en la que participamos Aziza y yo. En aquel momento, descubrimos instrumentos como el laúd, la darbuka, el violín. Pero aquel encuentro era más cercano, ya que la tradición saharaui y la tuareg tienen muchas similitudes.
Az: Además recuerdo que fue algo totalmente casual. El grupo musical de la wilaya de Smara estaba concentrado en Tinduf. Allí me encontré con Fuku, y me invitó a conocer al grupo tuareg. Estuvimos tocando durante el primer día, y La tierra derrama lágrimas les encantó, por lo que me invitaron a la sesión de estudio del día siguiente en la radio de Tinduf.

P: En cuanto a los temas que estáis grabando, ¿qué nos podéis contar?
Az: Pues estamos grabando Mi Canto, un tema que compuse hace años con Nayim Alal y que también toqué durante mi época con Yayabo. Esta vez contamos con la guitarra de Mario Alvarez (guitarrista de Cooper), que nos aporta el toque de blues. El resto de los temas son nuevos, aunque ya los hemos tocado en directo en estos últimos meses: Regreso, Himno, Elina Huah. Y hay un tema en español, Hijo de las Nubes. Hoy que hemos terminado de grabar las guitarras de Fuku, estamos realmente satisfechos y muy contentos con el resultado.
Fk: Yo destacaría Hijo de las Nubes, tema que me gusta por su fuerza evocadora. Pero creo que en general, todos los temas van a gustar al público, porque es un reto para la música saharaui moderna que hasta ahora no se ha hecho.

Otro punto importante de la grabación está siendo el trabajo de Mario y Raúl, músicos, técnicos de sonido y gestores de Estudios Feedback.
Mario Alvarez ha sido componente de distintas bandas (Popels, Pretext, Voladuras, etc.), grabando con éstas varios discos. Esta labor de músico la ha compaginado, desde hace años, con la de técnico en la grabación de múltiples maquetas: Cooper, Galáctica, Radio One, Five Pills, entre otros muchos. En la actualidad, además de su trabajo en Estudios FeedBack, es el guitarrista de Cooper, el nuevo proyecto de Alex Díez (Los Flechazos).
Raúl Valdezate comenzó su relación con la música como guitarrista y bajista en varias formaciones musicales. En la actualidad, es uno de los técnicos de sonido en directo con más actividad de los últimos años en el noroeste de España. Ha trabajado con multitud de artistas y bandas entre las que destacan: Bill Wyman, The Jeevas, The Inmates, Burning, Tahures Zurdos, Astrid, Fito y los Fitipaldis, Mago de Oz, entre otros.
Según sus comentarios, "grabar con músicos africanos en nuestro estudio es toda una experiencia. Acostumbrados a grabar con grupos de rock'n'roll, el enfrentarnos a nuevos instrumentos y una música totalmente diferente, está suponiendo todo un reto para nosotros como técnicos de sonido", nos comenta Raúl.

Para muchos saharauis, la fusión que ha hecho Aziza con otras músicas, supone una revitalización de la cultura saharaui, y se acerca al nuevo sentir de un pueblo, que a pesar del aislamiento del exilio, ha sabido mezclarse con otras culturas sin perder su identidad.

miércoles 25 de julio de 2007

MESTIZOS: ACCIÓN POR LA INTEGRACIÓN

El pasado viernes 6 de Julio de 2007, a las 20 horas, se celebró en el COAL la performance "MESTIZOS". La acción se enmarca en torno a los siguientes postulados, descritos por su autor, Carlos Alfaro.

En 2007 el fenómeno de la inmigración es una realidad nueva en León, si bien en otras regiones del país existe desde los años 90. Aun así, en los últimos tiempos ha experimentado un crecimiento rápido que se adivina imparable.En momentos determinados, sin embargo, pueden producirse periodos de recesión económica (con la consiguiente pérdida de empleo de trabajadores eventuales), que hagan emerger situaciones tales como la elevada concentración de población inmigrante en guetos marginales y la aparición de actitudes xenófobas por parte de algunos vecinos.

Es por ello necesario actuar cuanto antes a favor del mutuo conocimiento entre los ciudadanos extranjeros y los autóctonos en nuestra ciudad. En pro de la interculturalidad y el mestizaje.
Es preciso hacerlo para evitar problemas sociales de modo inmediato pero también porque todos nosotros, leoneses e inmigrantes, somos los sujetos de esta ciudad.

La acción consiste en una performance que se manifiesta a través de tres formas expresivas y se sitúa en cuatro espacios concéntricos. Los elementos de la performance se sitúan en espacios concéntricos en un orden cuya secuencia puede simbolizarse así: sentimiento (música) – reflexión (textos) – toma de conciencia (público) – realidad que habría de cambiar (fotografías).

La estrategia se plantea de manera que el mestizaje lo invada todo, la acción de los humanos, los planos y los momentos. Con la ingenua esperanza de que al final acceda a la conciencia de quienes acudan.

La performance se desarrolla en una institución, el Colegio Oficial de Arquitectos de León, que constituye el lugar de reflexión acerca de lo urbano – humano y dentro de dicha institución en un espacio, el patio, que simboliza la Ciudad.


Los textos fueron compuestos por 32 personas, leoneses y de otras nacionalidades, que a lo largo de cuatro turnos dieron su particular visión de lo que significa y aporta el mestizaje a la vida y cultura de la ciudad. En el aspecto musical se contó con la presencia de dos músicos leoneses, el ravelista José Francisco Fernández Juárez, la pianista Belén Ordóñez; el toque mestizo, vino del grupo de Aziza Brahim, (Mohamedu Moustapha Faye, Omar Faye y Saghar Kuiatee). También intervino, con Belén Ordóñez, la rumana Doina Bartha, flautista de la Orquesta Sinfónica de León.

En palabras de Aziza Brahim: La performance "Mestizos" es una buena ocasión para reforzar los lazos entre las diferentes culturas que conviven en León, y al mismo tiempo es una muestra del fenómeno mundial que todavía no se acaba de comprender. Mejor que llamarlo globalización, podríamos rebautizarlo como mestizaje.


Para saber más: Inmigrantes y leoneses entablan un diálogo intercultural hoy en «Mestizos»

martes 17 de julio de 2007

DIARIOS DE LONDRES (y III): Kalabash y Refuge in Films

Una refugiada saharaui en UK

21 de junio.
Los días pasan y las actividades continúan. Hoy hay un evento especial en The Salmon and Compass: Sandblast proyectará los documentales “The Cubarawi Women” y “Sahara Marathon”, y se finalizará la velada con mi actuación, y sesión de música africana, organizado por el Kalabash Movement. Pero antes del concierto pasaremos por la emisora Resonance FM, para participar en una entrevista en el programa Africa essence. Dicha emisora se encuentra en Denmark St., una calle totalmente dedicada a la música, y cerca de Charing Cross, zona repleta de teatros y salas de conciertos. Musicales, conciertos, tiendas de instrumentos, y tribus urbanas del Londres del siglo XXI.

Una vez finalizada la entrevista, nos vamos, como siempre en Londres, a toda rapidez a The Salmon and Compass. La sala de proyecciones estaba abarrotada para ver los documentales. Al finalizar, participé en un coloquio con el público asistente. Participó Jose, como representante de la ONG CISP para los campamentos. Fue un debate interesante, en el cual hubo mucha participación, no sólo anglosajona, sino también en castellano. Realmente vi mucho interés por parte de la gente en descubrir las claves por las cuales todavía mi pueblo sigue resistiendo en un exilio prácticamente desconocido para la opinión pública mundial. Nos queda tanto por hacer para que un saharaui no sea un desconocido allá por donde vaya...

Pasan los minutos, el local se va llenando, y llega Nasrdin, el músico sudanés-somalí, entusiasmado y con tremendas ganas de acompañarme en mi recital. No podemos esperar más, tenemos realmente ganas de tocar. Danielle y la gente de Kalabash hacen las presentaciones previas, y comenzamos el concierto. Comienzo a cantar un cocktail de antiguas canciones saharauis de nuestra revolución. Continúa el repertorio de mis canciones, junto a Nasrdin, con el que se crea un perfecto diálogo entre las dos puntas de África. Ambos unimos nuestras músicas en sus raíces comunes. Enseguida olvido la lista de canciones que preparé y canto según mi instinto, y el sentir del público. El ambiente se caldea y se unen dos músicos más: Boujeema, el músico gnawa con el que grabé en estudio días anteriores, y un bajista jamaicano cuyo nombre no recuerdo. El blues, la música del cuerno de África, la música gnawa, se unen a la música saharaui y la siguen con respeto. El público, de diferentes nacionalidades, siente y disfruta, nuevamente, de la globalización positiva. Y siento que mi pueblo no está tan solo.
Pero todavía no hemos terminado, para finalizar el concierto se unen Henry y Susheela, para cantar Leil u Ana y Naam li Salam. Un emotivo broche final para nuestra actuación. La fiesta continuó con una sesión de la DJ Rita Ray, que nos brindó con una fantástica revisión de lo mejor de la música africana, de Fela Kuti a Toumani Diabaté, pasando por la música de los años 70 que tan bien se hacía en mi continente.

22 de junio.
Quince minutos para cantar dos canciones y leer un discurso sobre quien soy, qué hago y a quién represento, mi pueblo. El evento, “Refuge in Films”, organizado por Nuevas Generaciones, un colectivo de población refugiada y emigrante, especialmente de origen latino, que trabaja por la integración de población refugiada en Londres. Un festival de documentales sobre el refugiado, dentro de los múltiples actos del Refugee Week en todo UK. Participo en la inauguración, y más tarde, en otro de los días del Festival, proyección de Sahara Maratón, por cierto, un fantástico documental, que sigue emocionándome cada vez que lo veo. Antes de participar, me sentía algo intranquila. Pero esta vez no era el típico cosquilleo de antes de un concierto. Como había que hacer traducción simultánea, trabajé a fondo, con Danielle, de Sandblast (organización colaboradora y participante del festival) las pausas en las cuales ella traduciría. Para evitar cualquier confusión, las dos íbamos leyendo nuestros respectivos discurso y traducción simultáneamente. Estas fueron mis palabras.

Soy Aziza Brahim. Saharaui. Cuando mi madre estaba embarazada de mí, tuvo que huir de nuestra casa en el Aaiún, a un exilio desconocido. Evitando los bombardeos y el genocidio de nuestro pueblo por el ejército marroquí, llegó a Tinduf.

Allí nací el 9 de Junio de 1976, el día que murió nuestro líder El Uali Mustafá Sayed en el frente defiendo nuestro derecho a ser libres. Cuando cumplí los 11 años, fui a Cuba a estudiar la lengua del colonizador que nos olvidó.

La música siempre fue el motor de mi vida, y por ella dejé mis estudios en Cuba para regresar a los campamentos y luchar por la libertad y la paz. Empecé a recorrer mundo dando a conocer la situación de mi pueblo, el último de África que todavía no ha conseguido la independencia.

30 años sin presente, 30 años sin futuro. ¿No creeis que es suficiente tiempo? Nosotros somos un pueblo pacífico, hospitalario y nuestra causa está amparada por la Legalidad Internacional.

Hoy estoy aquí, en este importante evento, para recordaros que existimos a pesar de todas las dificultades. Gracias por darme esta oportunidad para luchar, una vez más contra la ignorancia.

Os pido que no olvidéis al pueblo saharaui, porque nosotros no olvidamos vuestra atención. Solo así llegará el día que no vuelva a Londres como una refugiada, sino como una mujer libre, independiente y dispuesta a cantaros sobre el milagro de la vida, la hermandad de los pueblos, la belleza del mundo.

No olvidéis estas palabras, y llevadlas con vosotros donde quiera que vayáis. Solo así mi pueblo no caerá en el olvido, y lo más importante, para recordar que el poder de la palabra es más fuerte que cualquier arma.


Entre pausa y pausa, los recuerdos de mi vida hasta ahora, reflejados en cada párrafo, se sucedían en mi mente con rapidez, hasta que la emoción contenida se convirtió en pública, y tuve que parar por unos instantes para enjuagar mis lágrimas. No es fácil recordar una vida como esa, y por eso es muy difícil ver a un saharaui hablando de lo que ha tenido que vivir durante estos últimos 30 años. Los aplausos del público asistente, me arroparon y dieron fuerzas para continuar. Cuando finalicé seguían los aplausos. Canté con la voz entrecortada, Himno, una nueva canción que hemos creado Foku, mi amigo y guitarrista de mi nuevo grupo, La tierra derrama lágrimas, y como regalo a la numerosa asistencia latina, Gaita de tambora, canción de origen venezolano y que solemos cantar Luzmira y yo en nuestros conciertos.
Después del acto, gente de Guinea Ecuatorial, Mozambique, Colombia, Bolivia, o Argentina, se acerca a mí para demostrar su emoción por lo ocurrido, la admiración por nuestro pueblo y la sorpresa algunos de ellos por el desconocimiento que tienen al respecto.

Epílogo

Como siempre, es difícil recoger en un diario las experiencias vividas, y sólo se muestran las que más impactaron en la retina del recuerdo. Espero que hayáis disfrutado de ellas, y que la próxima ocasión vosotros, y sobre todo, mis compatriotas, seaís testigos directos de ellas.
Naam li Salam

domingo 8 de julio de 2007

DIARIOS DE LONDRES (II): LOS COLORES DE LA CIUDAD

Una refugiada saharaui en UK

18 al 20 de junio de 2007

Lunes, 18 de Junio. Después del maravilloso festival en South Bank, en donde pude disfrutar del colorido que aporta la población refugiada a Londres, conocí los colores de esta ciudad. Descrita por algunos de sus habitantes como la capital del mundo actual, en ella contemplé los efectos de la globalización. En una sola ciudad puedes recorrer el mundo entero, mediante el encuentro muticolor con personas, tiendas, restaurantes, locales... mientras tanto, en la capital de mi país, El Aaiún, ocupado por Marruecos, ocurre lo contrario. Mis compatriotas no pueden salir, y el resto del mundo no puede entrar.

De la mano de mi anfitriona, Danielle Smith, estoy preparada para difundir el color saharaui en el arco iris londinense. Danielle Smith es la fundadora y presidenta de Sandblast, la única organización que trabaja directamente con el Sáhara Occidental en Inglaterra, a través de la cultura y las artes saharauis. En un país donde el problema del pueblo saharaui es muy difícil de conocer, el equipo de Sandblast ha logrado organizar un programa muy variado por el cual participaré en diferentes actividades, como conciertos, programas de radio, charlas y encuentros en diferentes foros de la ciudad.

Salimos a la calle, para montar en el Underground, el metro de Londres. A pesar de encontrar algunas estaciones al aire libre, en general me resultó bastante agobiante. Después cambiamos a la estación de tren, rumbo a Colourful Radio, emisora on line, a una entrevista en directo.
El viaje en tren, de una media hora, nos lleva por un paisaje urbano lleno de naturaleza. Y de repente, mi marido, gran amante de la música, se echa las manos a la cabeza: “¡Mira, la portada de “Animals” de Pink Floyd!”. Un imponente edificio con cuatro grandes chimeneas, ahora una central hidroeléctrica abandonada y con el mayor número de ladrillos del mundo. No pudimos evitar sacar una foto.

Por fin llegamos a los estudios de Colourful Radio, para participar en el programa Drivetime, del periodista Henry Bonsu. Un programa semanal de tres horas diarias, que trata la actualidad a través de debates, entrevistas y, como no, música. Todavía hay que esperar un poco para entrar en directo. Sin embargo, la tranquilidad de los estudios evitó que me impacientara. Por fin, llegó la hora de entrar a la cabina. Allí nos recibe Henry, desde la mesa de sonido. Gran periodista, enseguida me hizo sentirme cómoda, y empezamos a hablar más de cuarenta minutos sobre el Sáhara, sobre los campamentos, sobre mi música. También se habló de los próximos eventos de Sandblat sobre nuestra cultura en UK, así como de la situación humanitaria a la que está sometido mi pueblo. Canté unos fragmentos para todos los oyentes y me despedí con el deseo de que al menos, alguien más sepa de nuestra causa después del programa.

Salimos de los estudios, y el sol asoma tímidamente entre las nubes, reforzando los colores de la ciudad. Viaje de vuelta hasta salir del metro, para reunirme con algunos músicos del mundo afincandos en Londres. Me presentan a Boujeema Bouboul, músico gnawa afincado en tierras inglesas, y a Nasrdin, hijo de Sudanés y Somalí. Y como era inevitable, comenzamos a tocar. Y surgió la magia. Los ritmos del cuerno de África y los matices de la música Gnawa se entremezclaron en una improvisación, casando perfectamente con mis composiciones y otras canciones saharauis. Nuevamente la música une culturas, pueblos y rompe fronteras que han dado más problemas que facilidades al entendimiento entre los habitantes de este malogrado mundo. De este encuentro, surgieron dos interesantes ideas: grabar un tema en estudio al día siguiente, y que me acompañaran en mi actuación del jueves en el Kalabash.

19 de Junio. Continúan las actividades, hoy visitamos la oficina de Sandblast, y compartimos con ellas (puesto que el equipo está formado por mujeres) un día de trabajo. Ana, Lynn, Belén, así como un creciente número de voluntarios, organizan un gran número de actos a favor de la cultura saharaui. El orden del día, los siguientes eventos (mi concierto en The Salmon & Compass y nuestra intervención en el Refuge in Films), y la preparación del próximo festival de Sandblast, el primero en UK dedicado por entero a la cultura y pueblo saharaui. El ritmo frenético y el buen ambiente me hacen olvidar el cansancio, que empieza a hacerse patente. A las cuatro de la tarde viene un periodista de Openair Radio, originario de Guinea Bissao. Nueva oportunidad para mostrar a los oyentes quienes somos los saharauis. Otra interesante entrevista en la que de nuevo Danielle con sus traducciones, me facilitó la tarea de transmitir nuestro espiritu de lucha, paz y supervivencia a través de la ondas londinenses.
Por la tarde, el ritmo londinense nos lleva entre la lluvia hasta el estudio donde nos esperan Bujeema y Moe, un productor de música electrónica, de origen rifeño aunque nacido en Londres. En el estudio hay un hermoso acuario con peces multicolores, que sumergen el lugar en una atmósfera apacible. Me han preparado durante todo el día una base eléctronica fusionada con el guimbri, el bajo tradicional de la música gnawa. Pasamos el resto de la tarde hasta bien entrada la noche trabajando en la grabación. El resultado lo podéis escuchar en nuestro blog: "Peace". Mi primera incursión en el mundo de la electrónica, se salda con un grito a favor de la paz.

20 de Junio. Visita y reunión en la Embajada de Venezuela en UK. Nos recibe la agregada cultural de la Embajada, interesada en conocer el Sáhara Occidental. Tenemos una interesantísima charla en donde pude conocer más a este país que reconoce a la RASD (República Árabe Saharaui Democrática) y país de origen de Luzmira. Nuevamente, se resaltan los puntos en común antes que las diferencias. Lo más interesante fue las multiples similitudes con la poesía saharaui y algunas de sus variantes y las de algunas regiones de Venezuela. Una vez finalizada la reunión, nos invitó a visitar el Bolivar Hall, un espacio multifunción, que recoge exposiciones, conciertos y otros eventos culturales. Había una extraordinaria exposición del fotografo venezolano Antonio Briceño, titulada Dioses de América - Panteón natural. La magia arrebatadora de aquellas imágenes en la atmósfera diáfana del lugar, me obligaron a cantar. Lo que realmente ocurrió es que me sentí muy cerca de los pueblos a los que aquellas divinidades representan, o al menos lo que el fotografo desea mostrar de ellos. Un nuevo arco iris en medio de la capital del mundo actual, al que me uní con la modestia de una refugiada que canta a su pueblo allá donde va.

miércoles 27 de junio de 2007

DIARIOS DE LONDRES (I): REFUGEE WEEK.

Una refugiada saharaui en UK

17 de Junio de 2007.

Y llegó el momento. En la gran Babel del siglo XXI, el objetivo de mi visita es dar a conocer la situación de mi pueblo a través de la música. Gracias a Sandblast, voy a actuar en el Celebrating Sanctuary. Este festival, enmarcado dentro de la Semana del Refugiado (Refugee Week), homenajea a las comunidades de refugiados que pueblan Londres así como su enorme contribución a la vida cultural de la capital. En mi caso, no soy residente aquí, y la contribución a la cultura londinense de la cultura saharaui es prácticamente nula (salvo los eventos que organiza Sandblast). Pero el hecho de poder representar a mi pueblo en estas tierras, me da la posibilidad de acercar la realidad saharaui a los londinenses, para los cuales el conflicto del Sáhara Occidental es totalmente desconocido.

Llegamos al South Bank a media mañana, después de haber recorrido el centro de la ciudad entre un caos circulatorio aparentemente inusual. En el trayecto descubro una ciudad en ebullición cultural. En cualquiera de las plazas que circundamos, vemos algún evento o festival. Al salir del coche, me encuentro con un paseo al borde del famoso río Támesis. Cientos de puestos de organizaciones, de degustaciones gastronómicas de todo el mundo, así como cinco escenarios, representan a los refugiados que viven en UK. El puesto de Sandblast se convierte en una pequeña ventana a los campamentos y en mi pequeña jaima al borde del río. Para el concierto de hoy me acompañará Luzmira, con la que comencé a tocar en mi anterior visita. También estarán Henry y Susheela, dos músicos de Nueva Zelanda y Fidji respectivamente. Henry me conoció hace cuatro meses y visitó por primera vez los campamentos este año. Tengo el honor de haberle servido de fuente de inspiración, y me ha dedicado una canción, que habla de la situación de mi pueblo a través de mi vida.

Hemos tenido suerte con el tiempo y la lluvia no amenaza por el momento. El ambiente está muy animado, y la soledad de una refugiada saharaui en UK se desvanece gracias a todos los refugiados que se cruzan en el camino al escenario. El escenario central abre este año con Emunah, un grupo de inclasificable estilo, a caballo entre el hip hop, el drum'n'bass y la música tradicional de Oriente Medio. Curiosamente el grupo está formado por palestinos, judíos, pakistaníes y rusos. En sus versos hablan de la difícil lucha del pueblo palestino por su independencia y la convivencia con el pueblo judío.

Mientras Emunah actúa, Luzmira y yo estamos en el camerino con el típico cosquilleo previo a subir al escenario. A las tres de la tarde nos toca. Después subirán Speeches, Destroyers (una impresionante banda de 15 músicos delirantes afincados en Birminghan), Maryam Mursal (el plato fuerte del festival, la epopeya de una madre atravesando el cuerno de África para salvar a sus 5 hijos, la voz de Somalia en el exilio), Ayak Tracks y Dam... Será todo un placer el participar en este festival.

Por fin, la presentación, y ¡adelante! Comenzamos nuestro repertorio con una improvisación de origen venezolano, que rebauticé "Encuentro", y que musicalmente bebe de un baile denominado seis figurao. Y de Venezuela al Sahara, con "La promesa". Tengo que reconocer que la experiencia musical con Luzmira significa algo más que un encuentro de artistas. Se encuentran dos culturas, dos países, con muchos más puntos de vista en común que diferencias. El repertorio continúa con "La tierra derrama lágrimas", "Romance en la lejanía", "Ya Mulana", "Gaita de tambora", y una nueva canción, llamada"Himno", que resume la situación de mi pueblo. En este momento se unen a nosotras Henry y Susheela para tocar "Naam li Salam" (Sí a la paz). La verdad es que esta canción fue toda una sorpresa para mí. Uno de los momentos más bellos del concierto, ya que sus versos en inglés me acercó aún más al público asistente...

Después de nuestra actuación, se suceden las entrevistas (Openair, BBC World), las felicitaciones del público asistente, de otros músicos... Se me acercó en todo el revuelo una mujer de Somalia felicitándome y preguntando de dónde era. Estuve hablando con ella por un tiempo, y más tarde descubrí que era Maryam Mursal. Nunca pensé que llegaría a recibir sus cumplidos...

El festival continuó durante el resto del día, regresamos al puesto de Sandblast, que estaba bastante animado, y vimos otras actuaciones y puestos en una preciosa y gris tarde de domingo en Londres. Lo más bonito de todo, es que al menos alguien más conoce quienes somos los saharauis y fue gracias a la música.

martes 12 de junio de 2007

III FESTIVAL “DE FUSIÓN” EN MADRID

POR LA INTEGRACIÓN INFANTIL A TRAVÉS DE LA MÚSICA

El pasado fin de semana se celebró en la Comunidad de Madrid la tercera edición del festival “De Fusión”, organizado por la Asociación Magni. Dicho festival pretende ser un portal para presentar diferentes experiencias con menores en la que se utiliza la música como instrumento educativo y vehículo de transmisión de ideas y sentimientos, además de un medio para luchar contra la desigualdad. En la edición de este año, se ha contado con la presencia del grupo de Salvador de Bahía (Brasil) “Os Pirrarlhos”, de la Escuela de Percusión Lactomia, apadrinada por Carlihnos Brown, y formado por 14 músicos de 9 a 14 años, conocidos por su participación en la cinta de Fernando Trueba “El milagro de Candeal”. El grupo de música étnica “Con P de Paz”, promovido por la Asociación Amal, que trabaja en los campos de refugiados saharauis de Tindouf, formado por seis niños saharauis, y dirigido por Aziza Brahim.
Y el conjunto de música rap “T.L.T.”, un conjunto formado por 12 chicos de entre 12 y 15 años surgido de los talleres de Cultura Hip Hop que Magni desarrolla en colaboración con los Ayuntamientos de Velilla de San Antonio y Aranjuez de Madrid, proyecto educativo dirigido por músicos tan relevantes de la escena del Hip Hop en español como L.E. Flaco o El hombre del viento.

El festival arrancó el 8 de junio en Valdemoro, dentro del programa “Los otros deportes”, una iniciativa de la Concejalía de Juventud y Deportes para promocionar entre los jóvenes valdemoreños disciplinas alternativas como trekking, senderismo, escalada, parkour o carreras de orientación. Se celebraron actividades dirigidas a jóvenes de 12 a 30 años como la Gincana de escalada, un concurso de skate y una demostración de parkour, también conocido como arte del desplazamiento, disciplina que consiste en transitar por el medio urbano o natural, superando los obstáculos que se presenten en tu recorrido (vallas, muros, vacío...) de la forma más fluida y eficiente posible.


Para el Director de Juventud del Ayuntamiento de Valdemoro, Víctor Cobo, “con este programa queremos animar a los jóvenes del municipio a disfrutar de su tiempo libre practicando otros deportes no tan mayoritarios. El objetivo es que aprovechen el verano para mejorar su estado de salud, amplíen sus relaciones sociales conociendo a otros jóvenes y mejoren su autoestima y se desarrollen como personas. Creo que la fiesta de presentación de este viernes va a convertirse en un lugar de encuentro en el que la música tendrá un protagonismo especial con la celebración del III Certamen de Música Multiétnica “De Fusión”; sin duda una ocasión excepcional para que descubran el poder que la música tiene como vehículo de transmisión de las costumbres y valores de otras culturas”.
Se pudo comprobar que la música actúa como terapia, como herramienta de superación, de mejora y autoestima de los niños implicados en estos diferentes proyectos que les permiten superar la situación de exclusión que viven normalmente en sus entornos habituales. Brasil, Sáhara Occidental y España, tres lugares con diferentes situaciones económico sociales, pero con niños y niñas que sufren de situaciones de vulnerabilidad. Este festival es una gran obra social, que nos ayda a concienciarnos de que es posible hacer un mundo mejor, y como no, qué mejor manera que a través de la música.

El domingo 10 de junio se celebró el segundo concierto en Campo Real, en donde continuó la fiesta, no sólo para los asistentes, sino también para todos los niños y niñas que actuaron en el concierto. Como broche final del concierto, todos los participantes se unieron en una fusión de batucada, música saharaui y hip hop. La música, nuevamente, vuelve a unir diferentes culturas y pueblos.

Puedes ver más imágenes en nuestra Galeria de Fotos

domingo 13 de mayo de 2007

FIESTA AFRICANA EN EL CCAN

El pasado viernes 11 de mayo se celebró una Fiesta Africana en el CCAN, en la que participaron entre otros, Aziza Brahim, Bumtaka, aparte de otros músicos habituales del CCAN.

Con el fin de promover los lazos de unión entre la sociedad del mundo occidental y el continente africano, el CCAN celebró una fiesta africana, en la que se realizaron diferentes actos, como charlas, testimonios de emigrantes africanos, degustaciones gastronómicas, y un espectacular concierto jam session, en el que se involucraron entre otros, Aziza Brahim, el colectivo Bumtaka, así como los guitarristas Gonzalo Ordás y Marcos Cachaldora.

El concierto se abrió con Aziza Brahim. Acompañada por parte de su nueva formación, con Mustafa Faye y Omar Kane Faye (Senegal), a los djembees y dum-dum, deleitaron al público con temas como “Mi canto” y “Gaita de Tambora”. Los ritmos saharauis de las canciones de Aziza, se ajustan a músicas o estilos diversos, que salen de África, viajan por América para aterrizar en un pequeño escenario en España. La versatilidad de su voz se mueve como pez en el agua en el blues, la cumbia, los ritmos africanos, llevando temas clásicos de la revolución saharaui al blues, combinados con la multiplicidad rítmica senegalesa. La mezcla da como resultado una visión nueva de la música saharaui, unida a otros pueblos a través del hermanamiento de ritmos y melodías.

El evento continuó con la actuación del colectivo Bumtaka. En sus propias palabras: Bumtaka Percusión es una asociación juvenil nacida en León (España) en noviembre del 2001. La decisión de formarla llegó después de haber pasado muchas tardes "experimentando" y disfrutando de la percusión entre amigos en multitud de lugares y situaciones.
Nuestro nombre es una onomatopeya de los tres sonidos básicos del djembé, instrumento de percusión procedente del oeste africano: BUM representa el grave, TA el medio y KA el agudo. Actualmente llevamos a cabo diversas actividades con el fin de dar a conocer el djembé como talleres y conciertos, que nos llevan a aprender cada día algo nuevo sobre este instrumento casi sin darnos cuenta y a conocer personas que comparten nuestra afición, de las cuales aprendemos o a las que enseñamos lo que sabemos.
Con todo esto lo que pretendemos, aparte de divertirnos y hacer que la gente se divierta, es acercar la percusión, en especial el djembé, a toda la gente interesada, difundir a través de la música unos valores de mestizaje, integración y tolerancia, y por último, fomentar la colaboración con otros grupos y asociaciones nacionales e internacionales para establecer actividades comunes.


Amenizaron la velada con un show que combina todo tipo de percusiones de origen africano, principalmente, asi como con bailes creados por el propio colectivo. El concierto finalizó con un tema en el que subieron todos los músicos, interpretando un blues con letras de la poetisa saharaui Hadra Mabruk.

La fiesta continuó con sesiones de DJ's de música africana, y mucha, mucha diversión...


viernes 11 de mayo de 2007

CONFIRMACION ACTUACIONES DE AZIZA BRAHIM EN LONDRES

Se confirman las actuaciones de Aziza Brahim en Londres, dentro de las actividades que SANDBLAST desarrollara en el Reino Unido. Adjuntamos el programa de mayo y junio.

SANDBLAST MAY AND JUNE 2007 AGENDA

Come and join us on our spring/summer Saharawi celebrations!!

15th of May 7pm, Ritzy Cinema, Brixton.Sandblast participating at the Mosaiques Festival 2007 'Beat of Distant hearts' Documentary on Western Sahara by Danielle Smith. + Q&A.

1st of June 7pm, Casa Latina, Kilburn.Cuban night with the projection of the expected documentary 'The Cubarawi women' about Saharawi women studying in Cuba.

5th of June, 6.30pm, The Gallery @ Foyles Bookshop.An ongoing photographic exhibition from the 4th until 23rd of June, by photographer Carlos Reyes-Manzo and the collaboration of Bill Samuel.

10th of June noon - 8pm, Stokefest festival.Sandblast taking part of the independent arts festival in Clissold Park, Hackney.

17th of June 2 - 7pm, Celebrating Sanctuary, Bernie Spain Gardens. As part of the Coin Street festival in Southbank Sandblast will be Celebrating Sanctuary, with saharawi music from Aziza Brahim and info and arts and crafts stall.

21st of June 7pm - 2am, Kalabash, The Salmon and Compass. Sandblast join Kalabash in a celebration on Western Sahara, with film projection and music with Saharawi singer Aziza Brahim and venezuelan singer Luzmira Zerpa, and various DJs.

more info www.sandblast-arts.org

Hope to see you all soon!!


sábado 14 de abril de 2007

Singing for Freedom in a forgotten corner of Africa

Reproducimos el artículo publicado en la Web de Channel Four en donde Aziza fue entrevistada durante su estancia en Londres con Sandblast.

20 March 2007, 5:53 PM
By Natasha Maguder


How much do you know about Western Sahara? Is it a country? A territory? A place in conflict? Western Sahara is one of those corners of the world which we hear very little about. I heard about it originally from a passionate lecturer at my university in Leeds, then through friends with shared interests in London.

When you read into the history of the area, the story grabs you. The region is at an impasse. As it stands it's gone through sixteen years of war with Morocco, followed by sixteen years of limbo. It's locked in the aftermath of a ceasefire and UN resolutions which never quite came off, despite the efforts of many top diplomats. Some argue that those sixteen years of waiting have been more debilitating for the Saharawi people than the sixteen years of combat.

How do you report on a story which is full of political twists and turns, and complicated to say the least, without filling a report with too many facts and figures, and confusing the listener? Often the stories you're most interested in can be the hardest to cover, because you want to squeeze in every last detail.

The people of the Western Sahara feel that one of the best ways of expressing themselves is through spreading their culture. So when I heard that the charity Sandblast had invited Saharawi singer Aziza Brahim over to the UK, it was a great opportunity to tell the story in their own unique way.

Saharawis think of culture as their weapon. They believe in perpetuating their identity and beliefs through their artistic work. Their culture is more than integral to their identity, it is their identity, according to Aziza, who came into Channel 4 News and gave an interview to the Morning Report (listen to the MP3 here).

Identity is everything to the people stuck in the refugee camps outside Tindouf in Algeria, and the exiled government who also operate from within their neighbour's borders. The Saharawi Arab Democratic Republic remains staunch in its defence of Western Sahara, an area it believes is under occupation by Morocco. It continues to try to work with the UN and the African Union, of which it was a founding member, to resolve a deadlock which has proven hard to break.

Saharawi representatives work tirelessly to generate support and momentum for their struggle. Despite being born in a refugee camp and having undergone her own hardships, Aziza is here in the UK building relationships with other cultures, and exchanging ideas and creativity with strangers. She came to us from the SADR's Ministry of Culture. It seems a novel way to negotiate; with song, art, photography and poetry.

Morocco believes the area known as Western Sahara belongs to it. But the West needs all the allies it can get in the muslim world, so it has been slow to put pressure on Morocco to put the wheels in motion for self determination for the Saharawi people. The Saharawi's plight is still relatively little known around the world - and with greater awareness, they may be able to rouse more international support for their cause. Even Aziza singing her native songs in a little radio studio in London has meant the story has already fallen on new ears.

http://www.channel4.com/blogs/page/newsroom?entry=singing_for_freedom_in_a

viernes 13 de abril de 2007

MÚSICA Y POESÍA SAHARAUI EN LONDRES.

El Proyecto Sand Blast se lanzó el día 20 de marzo a través de Canning House, un instituto cultural de Iberoamérica en Londres. En este encuentro del Sáhara Occidental con América Latina a través del arte visual, la música y la poesía, participaron el poeta y fotógrafo chileno, Carlos Reyes Manzo, que recientemente visitó los Campamentos de Refugiados saharauis; el poeta cubano y profesor de la Universidad Queen Mary de Londres, Omar García, así como los poetas Luali Lehsan y Limam Boicha, de la Generación de la Amistad Saharaui.

El ambiente de la actividad lo alegró la música de la cantante saharaui Aziza Brahim Maichan, y la venezolana Luzmira Zerpa. Las letras de canciones en Hasanía se mezclaron con estribillos de canciones venezolanas, conjuntamente con el ritmo del tabal, la guitarra y percusión. Una mezcla musical contagiosa que encandiló al público asistente.

Hubo té saharaui, una subasta silenciosa de una fotografía de la exposición, artesanía, y mucho interés de los asistentes que en su mayoría desconocía el conflicto saharaui.

En la sala del Canning House estará la exposición fotográfica de Rif Spanih hasta mediados de abril.


EL ESPÍRITU DE SAND BLAST

Según la directora y fundadora de Sand Blast, Danielle Smith- el espíritu de ese proyecto es impulsar y dar a conocer la causa saharaui a través del potencial de la cultura, en todas sus manifestaciones: sobre todo la música, la poesía, la pintura, la literatura, la fotografía, la artesanía, etc. A través de estas artes se hará interesar a los espectadores en el problema político. Para Danielle Smith, el Sand Blast tiene una proyección universal, y ellos como organización trabajarán para darle forma a muchos proyectos novedosos, e intentarán ayudar a creadores saharauis sobre todo a l@s artistas que viven en los campamentos de refugiados para que puedan crear su arte en condiciones dignas y con buena calidad, para que pueda admirado y difundido en muchas partes del mundo.

La IDEA de SAND BLAST puede ser desarrollada por cualquier organización de apoyo al pueblo saharaui, tomando como referencia los elementos esenciales, y adoptando el proyecto al lugar y la sensibilidad en cada ciudad o país. Por ejemplo, en Londres para dar a conocer el tema saharaui resaltan los vínculos del Sáhara Occidental con el mundo latinoamericano a través de una historia común como la colonización española, y a través de la poesía en castellano, y la música de fusión, la pintura y la fotografía.

San Blast no tiene grandes recursos económicos, pero sus miembros trabajan con mucho esfuerzo, imaginación y creatividad. De esa manera se está conociendo la causa saharaui en el Reino Unido.

Publicado en Poemario por un Sahara Libre (27/03/2007)

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