lunes 8 de febrero de 2010

شكرن SHUKRAN 2009: LO MEJOR DEL AÑO (5): SPECIAL REPORT

Special report: music and film in the Saharawi refugee camps

By Colin Murphy, 19/10/2009

I've just returned from a week in the Sahara, in the Polisario Front refugee camps in Algeria. The week was spent working on a documentary, which has just finished production, about the Western Saharan exile singer, Aziza Brahim.

Earlier this year, director Donal Scannell and I joined Brahim and her Spanish group, Gulili Mankoo, on tour in Spain (during which we stopped off at the Roman ruins in Merida and captured this spontaneous performance - also posted below); more recently, we were in London for the African Music Festival (for which the Independent interviewed Brahim). Last week, we travelled with her to visit her family in the refugee camps, on her first visit home in three years.

Brahim’s mother was pregnant when she fled Laayoune in Western Sahara, with her family, in 1975, following the Moroccan invasion. (The BBC's overview of this conflict is here.) She was born in the refugee camps, and grew up there, before being sent to Cuba for secondary school, along with many of her peers. She refused the option of pursuing third level in Cuba, and returned home to the camps, where she started to perform, taking first prize in an annual singing competition. She moved to Spain to pursue a singing career; there was an early hiatus, during which she quit, but when she started singing again more recently, she quickly found a measure of recognition and success both in Spain and on the world music circuit.

Her digital release ‘Mi Canto’ topped the world music chart on emusic.com and she has rapidly acquired status as a cultural representative of the Saharawi people, alongside the renowned singer Mariem Hassan.

Scannell recorded Brahim’s September concert in London, and on Thursday last, it was given a public screening in one of the refugee camps, in a community hall. Though this screening was a largely spontaneous outcome of the ongoing process of making the documentary, it seemed to be one of some significance. Till now, Brahim had not had the opportunity to raise her profile, or to play her music, in the refugee camps. (Travel to the camps is complicated by cost – there are no direct flights – and by visa issues.) The public screening, which was coordinated by the Polisario Ministry of Culture, gave her the opportunity to firmly introduce her music to Polisario’s senior members and the Ministry of Culture itself, and to the Saharawi public.

The screening was publicised the previous night in the typical form in the camps – a loudspeaker announcement from a Ministry van. The screening took place in the morning, and the audience was almost entirely women. Those we spoke to spoke of being very proud of their compatriot, and of being excited to see Saharawi music being blended with foreign, modern influences, such as rock and blues. The official response was very enthusiastic, and they hope to replicate the screening in the many community halls throughout the camps, and hoped to broadcast it on Polisario radio and on the recently started tv station.

There is a skeleton market economy in the camps, which has arisen only in recent years, and there is no electricity supply: people use solar panels to charge car batteries, which they use to power lights and basic appliances such as a music player. Thus there is no formal market for distribution of music. What has arisen instead, though, is a bootleg, digital market: digital music is downloaded onto mobile phones, often from privately-run kiosks which also offer phone services, and people then pass these files from mobile to mobile via bluetooth.

Accordingly, Scannell made a low-res version of the Merida music video of Brahim and gave it to Brahim’s younger family members; as we left the camps, this was already seemingly hopping from phone to phone, and seemed to have the potential for going ‘viral’, providing perhaps as much potential exposure as the more formal distribution and publicity of screenings and broadcasts.

There is an annual film festival in the camps, and Scannell was encouraged to present his film on Brahim for inclusion next year. In the meantime, Brahim has been nominated for an international human rights prize. More on these to follow.

A number of Brahim’s songs are versions of poems in Hassania, her native language (a dialect of Arabic) by her grandmother, an acclaimed Saharawi poet, Ljadra Mint Mabruk. There is an article on her (in Spanish) here and a video of her reciting here. Brahim’s myspace page is here.

Scannell received Irish Aid ‘seed funding’ (via the Simon Cumbers Media Challenge Fund) to develop the documentary. (The seed funding strand is unusual – and very useful – in tv production funding, as it provides small amounts up front to allow a producer get started on a project, with almost no strings attached.)

Incidentally, Scannell came to Brahim’s music through that of the Touareg group Tinariwen, leading figures in 'desert blues'.

This time next week I'll file a further report on the interplay between migration and media issues in the Saharawi camps. Normal Migration Matters service - regular, shorter reports, will resume thereafter. As always, new readers can sign up for the email newsletter version here.

jueves 28 de enero de 2010

شكرن SHUKRAN 2009: LO MEJOR DEL AÑO (4): CRONICAS DESDE LOS CAMPAMENTOS

Por Jose el Bidani

No es fácil escribir algo breve que pueda resumir las mejores experiencias del año... Por eso elegí hablar de una de las mayores aventuras en las que se sumergió Aziza, y de la que menos se ha sabido. Por el momento...

En julio de 2009 llegó un hombre tranquilo de una gran isla verde a una ciudad del norte de España. Con una cámara de vídeo debajo del brazo, había decidido realizar un documental de una cantante saharaui, que aunque no era muy famosa, sí empezaba a tener cierto nombre en el difícil mundo de la música.

Pues así empezó el documental, en un conocido parque de la capital leonesa... Poco a poco la cámara se fue sumergiendo en la vida y obra de Aziza Brahim. Entrevistas, grabación de un ensayo con la banda... y a la carretera. El documentalista acompañó a Aziza Brahim y Gulili Mankoo a Sevilla. Allí se unió otro hombre tranquilo de la misma isla. Más entrevistas, más encuentros, desde unos niños saharauis hasta Aminetu Haidar, activista de derechos humanos saharaui y también amiga de Aziza.

La cámara continuó captando instantes, en concierto, en la carretera, en un teatro romano... Pero faltaba algo... Acompañó a todo el equipo a Londres. Y esta vez vino bien armado de cámaras y aparatos de sonido. Todo ese tiempo, intentando comprender el porqué de lo que vive, hace y dice Aziza Brahim. Pero ni León, ni Sevilla, ni Barakaldo o Londres daban la solución final, aunque ayudaran mucho a conocer y comprender qué se estaba filmando.

Había que viajar a los campamentos. Después de haber estado sin visitar durante tres años, Aziza volvía al exilio de la Hamada, el pasado mes de octubre. A reencontrarse con su familia y con las huellas de la historia más reciente de su pueblo...

Fue una semana frenética, de localizaciones, de entrevistas y más entrevistas, de jornadas maratonianas que no hubieran sido posibles lograr si no es por el apoyo recibido de las autoridades y amigos allí presentes. Hubo momentos muy emocionantes, como fue grabar a Ljadra a través de un velo (debido a que el luto por la muerte de su marido Mohamed Embarek) le impedía estar en un mismo espacio con hombres. O visitar las ruinas del primer emplazamiento del campamento de Auserd, Aziza utilizando la chatarra de un tanque como percusión para cantar "La sensación del tanque"...

Para aquellos que hemos vivido en los campamentos por un tiempo, lo de los documentales sobre campamentos casi se había convertido en una rutina poco atrayente... Quizás por ello decidimos intentar mostrar algo nuevo del exilio... Más de 50 horas de grabación tienen en estos momentos a nuestro hombre tranquilo irlandés, de nombre Donal, encerrado como quién dice, bajo llave, intentando casar todas las piezas del puzzle audiovisual de la vida de Aziza el pasado año 2009.

Todavía no hay fecha de estreno, puede que se retrase por la cantidad de material disponible... Pero mantendremos informados de lo que pensamos será un documental que no dejará indiferente. De momento, os dejamos algunas fotografías del proceso de elaboración del mismo. También publicaremos un artículo de Colin, el segundo hombre tranquilo irlandés, relatando su experiencia durante la filmación.

GRACIAS شكرن

jueves 21 de enero de 2010

شكرن SHUKRAN 2009: LO MEJOR DEL AÑO (3): MARCHA POR LA PAZ Y LA LIBERTAD SAHARAUI



Por Guillem Moreno

La multitud concentrada en la sevillana plaza de la Gavidia partió hacia el Guadalquivir sobre las siete y media de la tarde ondeando orgullosa las miles de banderas saharauis y desafiando los rigores del verano andaluz. Los asistentes reivindicaban la dignidad y el derecho a la independencia de un pueblo que resiste durante 35 años de ocupación ilegal. Así rezaba la pancarta situada a la cabeza. Detrás, las familias de acogida de los 2.300 niños que participan en el programa Vacaciones en paz, los niños, muchos saharauis en el exilio, ciudadanos solidarios, comprometidos con la causa, llegados de toda Andalucía y otros puntos de la península, para exigir a los estados implicados el respeto a la legalidad internacional y para mostrar su descontento con la situación actual. La marcha se demoró por las calles con sombra. Los manifestantes coreaban lemas como “Marruecos culpable, España responsable”, “Mohammed, capullo, el Sáhara no es tuyo”, “Polisario vencerá”, animados por el incansable megáfono de las Juventudes Saharauis. Las pancartas reclamaban libertad, expresaban resistencia, acusaban de genocidio a Marruecos y de complicidad a España. Un momento especialmente emocionante se vivió al paso de la comitiva por el pie de la catedral donde los mineros de Bolidén cumplían su decimoséptimo día en huelga de hambre, acampados en pequeñas tiendas. Salieron de sus iglús para mostrar su simpatía aplaudiendo a los manifestantes, que no tardaron en responder de la misma manera en un emotivo acto de apoyo mutuo.
El torrente humano llegó a las orillas del río sevillano donde se había preparado el escenario. En él se posó una de las pancartas más hermosas de la marcha. El lado derecho representaba la frontera oriental actual como una extensa alambrada que atravesaba el rostro dibujado de una saharaui triste. El otro lado mostraba los mensajes multilingües de ánimo de niños y adultos.

Tras los parlamentos de los representantes de la Federación Andaluza de Asociaciones Solidarias con el Sáhara (FANDAS) y de la Asociación de Amistad con el Pueblo Saharaui de diferentes asociaciones solidarias, Moakara con Pililli Narbona al frente, abrieron la parte lúdica del acto. Desgranó su pop-rock aflamencado, dio rienda suelta a su alegre duende mágico desde Alcachofas a Los insectos pasando por Menea el bulerengue o Estoy mu harta. Pillili se revela en cada actuación como una artista apasionada que lo da todo en escena. Se encuentra muy a gusto en escena gracias a la calidad de los músicos que la acompañan entre los que destaca la guitarrista Mari Carmen Moreno. Al grito de “¡Viva el amor!”, lanzó varias copias de su primer álbum (no en balde sus discos se pueden descargar de manera gratuita en la web del grupo) Para rematar su actuación, invitó a Aziza Brahim para cantar un adelanto de su segundo disco, Saharaui libertario, momento que aprovechó una decena de chiquillas para subir a bailar al tablado.

El cambio de formación fue aprovechado por Pepe Narbona para deleitar al respetable con un par de sentidos cantes antiguos de Triana. La nota tradicional fue puesta a capella sin más acopañamiento que el silencio respetuoso de un público de todas las edades que ya empezaba a ser nocturno. Las estrellas habían comenzado a asomar y la Torre del Oro se vestía de focos y sombras para recibir de nuevo a Aziza, esta vez escoltada por su banda, Gulili Mankoo. Una representación en papel del muro de la vergüenza fue abolida por un pequeño grupo de niños saharauis. Cuando las vibraciones del tabal de Aziza Brahim y el djembé de Badra Abdallahe se dejaron escuchar sobre la alfombra eléctrica desplegada por las guitarras, el público mostró su entusiasmo con aplausos y sgarit. A pesar de haber atravesado la península para asistir al acto, la banda demostró su profesionalidad a lo largo de un repertorio que reclama siempre la justicia histórica, el derecho a la autodeterminación de un pueblo insumiso a un destino alienado, sin olvidar la necesidad de diversión. Así parecieron vivirlo los espectadores que presenciaron el espectáculo: algunos sentados, la mayoría de pie y bailando, todos gozaron de ese rock de raíces, la fusión de los ritmos africanos y el blues del desierto, la experimentación musical que apela a la acción y al pensamiento a través de los poemas de Ljadra Mint Mabruk.

Entre los numerosos instantes emocionantes del espectáculo, cabe destacar cuando tras dedicarle Ard el Salam, Aminetu Haidar subió a las tablas para abrazar a Aziza y regalarle el preciado mswak de su abuelo. Poco más tarde, con la interpretación de El Tanque, la juventud saharaui en primera línea no dejaba de saltar para mostrar sus manos al viento sujetando la bandera como símbolo de la resistencia y esperanza de su pueblo. Desde las sillas de últimas filas, algunas mujeres emitían su zgarit para subrayar las contundentes percusiones de la potente batería de Segis; los riffs de las soberanas guitarras de Gonzalo Ordás y Marcos Cachaldora o el magistral bajo eléctrico de Carlos Fernández. Para sellar la noche, después de más una hora y media de poderoso concierto, Aziza volvió a salir al escenario para interpretar el tema Wasiya Su voz arropada únicamente por el tabal, dejaba en las conciencias el sabor dulce y sereno de otra memorable jornada de diversión y lucha.

lunes 11 de enero de 2010

شكرن SHUKRAN 2009: LO MEJOR DEL AÑO (2): ALPACA FESTIVAL

Con este artículo presentamos las colaboraciones que nos han ayudado a recordar lo mejor de 2009. Esperamos que continúen en nuestro blog más a menudo.

La voz que clama en el desierto resonó con fuerza en el incomparable marco de las montañas de Los Argüellos.
Por Mariola Flores y Jose el Bidani


Los allí congregados disfrutamos con un concierto de una desbordante potencia musical. Música en el Reino de León: El Alpaca Folk en su VII- edición. El frío y la oscuridad de una mágica noche de agosto en el corazón de la Montaña Leonesa se llenaron del brillo y el calor transmitidos en este encuentro celebrado el la localidad montañesa de Almuzara, surge por impulso, ganas e ilusión y sin la menor intención interesada. Dos jóvenes, que militan en algunas de las bandas participantes, son quienes tuvieron la idea y quienes la han hecho posible con el paso de los años. Uno de ellos es miembro de Gulili Mankoo: Segis, batería y percusionista de la banda. Él y su familia son los artífices del festival. Evidentemente, Aziza no pudo negarse a tan particular invitación.

Desde el comienzo del concierto se disfrutó de una atmósfera familiar, comprometida y divertida a la vez. El Alpaca es en un encuentro íntimo, los músicos se conocen todos entre sí y los asistentes también, y al forastero se le acoge con la antigua y cordial hospitalidad montañesa. La velada prometía momentos especiales y estoy segura que nadie en absoluto se sintió defraudado. Respiramos la libertad flotando en el ambiente.

Las palabras de Aziza y sus temas nos recordaron la ceguera social, la solapada censura en los medios de comunicación sobre los verdaderos problemas de nuestra sociedad: un pueblo entero, miles de personas omitidas, borrados sus derechos, sin voz ni voto…en la Hamada. Aziza es la voz que clama sin miedo allí donde es invitada. Sus armas son la verdad y el pensamiento, denunciando las torturas, la falta de libertad, las desapariciones….bajo las cuales viven sus paisanos de las zonas ocupadas por las fuerzas marroquís.

Música que denuncia una situación velada. Cada vez que canta es un pueblo entero al que escuchamos, al cual se le ha reprimido y coartado su libertad de expresión, Aziza es su voz. La indiferencia no tiene cabida al hablar del Sahara Occidental y menos después de conocer a Aziza Brahim & Gulili Mankoo. Cuando nos acercamos a sus canciones o asistimos a un concierto vemos el fruto del poder de las ideas, música y revolución, canciones por la Libertad. Recordándonos la simbólica vergüenza que deberíamos sentir todos por seguir consintiendo a diario, a cada minuto los incumplimientos de los Derechos Humanos en el Sahara Occidental y en otras muchas partes del mundo. Abriendo conciencias…

La gente de Almuzara vibró con cada ritmo, potentes voces arropadas de acertadas guitarras, percusiones africanas más un bajo. El ambiente distendido abrió el escenario y en esta ocasión contaron con la colaboración de Rodrigo y su flauta, creando mágicamente en una nueva y genuina versión de Ya Mulana y Mi Canto, de las cuales disfrutamos los allí presentes, con el buen sabor y el gusto de las cosas hechas con el corazón.

GRACIAS شكرن

miércoles 30 de diciembre de 2009

شكرن SHUKRAN 2009: LO MEJOR DEL AÑO (1): AZIZA BRAHIM & OREKA TX

Por Jose el Bidani

Nömadak Tx ha sido toda una experiencia... comenta Aziza en múltiples ocasiones. De hecho se ha convertido en su proyecto alternativo, lo cual le ha permitido recorrer varios escenarios de la geografía europea. Y no es para menos, desde los teatros de Euskadi, a recorrer varias ciudades de Francia, España o incluso el Womex 2009 celebrado en Copenhaguen.

Sería difícil decir cuál ha sido el mejor concierto de Aziza con Oreka Tx. Quizás sería más acertado decir que todos han sido buenos, aunque quizás algunos más especiales que otros. Para Aziza, el realizado el 27 de febrero de este año en Donostia, tuvo un especial significado. Coincidiendo con el Aniversario de la proclamación de la R.A.S.D., el teatro Victoria Eugenia vibró con el espectáculo audiovisual ideado por Harkaitz e Igor, columna vertebral de la banda vasca. Pero también shows como el realizado en Santiago de Compostela, dentro del Festival dos Abrazos, ha dejado su huella en la memoria de los que pudieron disfrutarlo en el marco incomparable de la ciudad gallega.

Pero no sólo los espectadores de los conciertos de la gira Nömadak podrán disfrutar de la mágica fusión de la txalaparta con la música de Aziza. El próximo 3 de Marzo de 2010, saldrá a la venta la recopilación realizada por Freemuse, titulada Listen to the Banned. El álbum presenta musica de artistas que han sufrido la censura y la represión. La selección se realizó por Deeyah con la colaboración de Freemuse y será editada por Grappa Mussikforlag. En ella se podrá escuchar la excepcional versión de uno de los temas más emblemáticos de Aziza Brahim, Regreso, en este caso, acompañada de Oreka Tx. El tema fue grabado en el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz.

Es cierto que la camaleónica carrera de Aziza Brahim le ha permitido explorar multitud de diferentes estilos. Pero quizás la fusión que realiza con la música de Oreka Tx, así como con la música bereber y de Mongolia, sea una de las más sobresalientes. Además le ha permitido experimentar y ampliar su repertorio, poniendo música de nuevo a composiciones de la gran poetisa Ljadra Mint Mabruk. Afortunadamente, en el próximo año 2010 se podrá seguir disfrutando de todo ello.

Hoy os presentamos el vídeo de Regreso, grabado por la Eitb, de esta espectacular fusión.

GRACIAS, شكرن


lunes 28 de diciembre de 2009

Y LO PEOR DEL AÑO...

Por Fernando Pinteño

شكرن SHUKRAN 2009: LO MEJOR DEL AÑO (PRESENTACIÓN)

Tras los recientes sucesos acaecidos en estos últimos tiempos sobre Aminetu Haidar y lo que ocurre en el Sahara Occidental, habíamos decidido esperar a publicar esta colección recopilatoria de los mejores momentos del año. Creíamos que era más importante no desviar la atención, ni publicar más de lo necesario, con el fin de centrar la atención sobre lo que verdaderamente está ocurriendo en el Sahara Occidental, y en especial, en las zonas OCUPADAS, por Marruecos. Y sí, lo ponemos en mayúsculas, porque Aminetu Haidar ha regresado a un Sahara Occidental ocupado, y eso, sigue siendo lo peor del año. Que los saharauis siguen viviendo esta surrealista situación, y que la hipocresía de los grandes siga permitiéndolo.

Pero a pesar de ello, este año ha traído buenos momentos tanto a Aziza Brahim, como a todo el equipo que le rodea. Y ha llegado el momento de mostraros algunos de ellos. Ha sido un año cargado de trabajo para todos ellos, y en muchas ocasiones, a los que trabajamos en la edición y redacción de este humilde blog, no nos ha permitido publicar ciertas crónicas, o mostrar ciertos videos, o mostrar fotos, o escuchar ciertas canciones, o testimonios que nos hubieran gustado enseñar.

Pero como más vale tarde que nunca, llegó el momento de enseñaros algunos de esos memorables momentos pasados por Aziza Brahim con Gulili Mankoo, Oreka TX y otros muchos. Para ello, intetaremos haceros disfrutar como si todos vosotros hubiérais estado allí. Al fin y al cabo, este es nuestro homenaje a todos aquellos que lucháis y defendéis la verdad, ya sea a favor del Sahara Occidental y del pueblo saharaui, o de la gente que te rodea, o del medio ambiente en el que vives. Evidentemente, si hay un lugar especial a todos y a todas l@s saharauis, porque para ellos es principalmente el fruto de todo el trabajo realizado.

Os dejamos con algunos carteles, realizados en su mayoría por muchos de los que, un día, decidieron mostrar el arte, la música y la lucha de un pueblo, el pueblo saharaui, de manos de Aziza Brahim.

Por eso, un enorme GRACIAS, شكرن



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