miércoles, 5 de febrero de 2014

MusicOMH's review of Soutak

Aziza Brahim – Soutak
(Glitterbeat) UK release date: 10 February 2014





It also offers swift proof that while Mabruk, her 2011 album, established the core components of her music, Soutak refines and consolidates them, resulting in a stronger album overall. Second track Julud furthers the political dimension of the album but, as shown by its dedication to Brahim’s mother, has a more personal feel to it.
Tracks like Espejismos and Aradana may be slower but in their own way are equally alluring (the latter sees Brahim impart her vocals over nothing but bare percussion). It is followed by the sunshine-infused Soutak, made to sound even warmer here by being placed straight after the stripped-back spiritualism of Aradana. Importantly, the title track is one of several songs on the album that as well as their personal or political message also boast memorable tunes. This short sequence of tracks demonstrates how the album maintains a sensuous, consistent flow, despite the subtle differences in pace and mood.
The flamenco-tinged Manos Enemigas best reflects the Spanish influence gained from her current place of residence, although a sense of vivacious flair is also present to a lesser degree on the gently lulling Lagi earlier in the album. A tangible sense of longing meanwhile rolls through La Palabra and the album closes on a similar note with Ya Watani, another track built on sparse instrumentation and a simple, focused message. It returns the album full circle and brings Brahim back to her origins (the title translates as ‘the birthplace’ in Swahili).
Soutak is a strong musical statement from an artist approaching what may prove to be the peak of her powers. It reflects the sadness and frustration of a people denied but, delivered with such indefatigable intent and rich beauty, also contains seeds of hope and glimmers of optimism that will never be fully extinguished.

musicOMH

Aziza Brahim, femme de parole

Le désert a ses frissons et nulle mieux qu’Aziza Brahim, poétesse et chanteuse sahraouie née dans un camp de réfugiés, ne sait les provoquer. Qu’on en juge à partir des premières paroles de Gdeim Izik, évocation sans fards des affrontements ayant opposé, en 2010, à Laâyoune, des manifestants sahraouis aux forces de police marocaines : “J’ai été témoin de l’horreur et de la torture / dont les voix vous accusent / J’ai vu les jeunes victimes / Dans vos prison funèbres.” Femme de parole, Aziza Brahim sait toujours magnifier avec précision sa révolte et ses émotions intimes. Dans Soutak, la dureté des mots s’allie ainsi à la clarté de la mélopée, bercée par des mélodies aux accents blues, maliens et espagnols plus souvent qu’arabes. Discrètement accompagnée, Aziza fait passer un souffle de liberté, de dignité et d’intelligence dans chacune des chansons qui le composent.





http://www.lesinrocks.com/2014/02/04/musique/le-monde-des-musiques-du-monde-28-11467792/

martes, 4 de febrero de 2014

Les Inrocks critiquent Soutak

Aziza Brahim, femme de parole

Le désert a ses frissons et nulle mieux qu’Aziza Brahim, poétesse et chanteuse sahraouie née dans un camp de réfugiés, ne sait les provoquer. Qu’on en juge à partir des premières paroles de Gdeim Izik, évocation sans fards des affrontements ayant opposé, en 2010, à Laâyoune, des manifestants sahraouis aux forces de police marocaines : “J’ai été témoin de l’horreur et de la torture / dont les voix vous accusent / J’ai vu les jeunes victimes / Dans vos prison funèbres.” Femme de parole, Aziza Brahim sait toujours magnifier avec précision sa révolte et ses émotions intimes. Dans Soutak, la dureté des mots s’allie ainsi à la clarté de la mélopée, bercée par des mélodies aux accents blues, maliens et espagnols plus souvent qu’arabes. Discrètement accompagnée, Aziza fait passer un souffle de liberté, de dignité et d’intelligence dans chacune des chansons qui le composent.

les musiques

Songlines' review of Soutak

Una hermosa crítica **** de Songlines Mag sobre mi próximo álbum "Soutak"

"Como la causa de su pueblo, Aziza Brahim merece reconocimiento"

Sale este viernes en Glitterbeat Records
 

miércoles, 15 de enero de 2014

Mondomix reviews Soutak

"Soutak es imponente con su refinada implementación (guitarra acústica, bajo eléctrico, percusión tradicional) la cual deja el centro puro como el aire al extraordinario sentido de la melodía de Brahim. Una de las voces femeninas actuales más conmovedoras del Norte de África, sin sombra de duda."

Una maravillosa crítica
Mondomix ***** (cinco estrellas) para mi próximo álbum "Soutak" disponible a partir del 7 de febrero, en el sello Glitterbeat Records.



 


domingo, 12 de enero de 2014

Entrevista con la gran cantante saharaui Aziza Brahim

Aziza Brahim, una de las cantantes más importantes del panorama musical saharaui ha grabado un disco nuevo titulado Soutak que saldrá al mercado el 10 de febrero bajo el sello Glitterbeat Records. En la actualidad, Aziza vive en España y su música es un cruce de culturas en donde las raíces tradicionales saharauis se mezclan con elementos de la música moderna. 

Aziza nació en los campamentos de refugiados en la frontera entre Argelia y el Sahara Occidental. Cuando era una adolescente, Aziza se fue a estudiar la escuela secundaria en Cuba. La crisis económica que experimentó Cuba en los 90 no le permitió estudiar musica en las universidades cubanas por lo que regresó a los campamentos de Argelia. En los campamentos, Aziza formó parte de varios grupos como cantante e instrumentista. 

En el año 2000 se fue a vivir a España. Allí, Aziza formó el grupo saharaui- hispano Gulili Mankoo que grabó dos discos autoproducidos: el EP ‘Mi Canto’ (2008) y el álbum ‘Mabruk’ (2012), editados por el sello francés Reaktion, dedicado a la música del Sahara.

 Soutak ‘Soutak‘ (“Tu voz”) lo ha producido Chris Eckman (Tamikrest, Ben Zabo, Dirtmusic) y lo editará el sello alemán Glitterbeat a escala internacional. 

Aziza nos habla sobre su música y el panorama musical saharaui.

¿Cuándo empezaste a aprender música?

 Desde que tengo uso de razón, he practicado la música porque en mi casa era algo habitual. No solo nos reuníamos los viernes para cantar El Medeh, el resto de la semana también estaba presente. Nos entreteníamos organizando juegos musicales, mi abuela proponía unos versos y teníamos que inventarles una melodía, ella decidía cuál era más bonita. Me pasaba el día imaginando melodías para ganar esos concursos familiares.

 ¿Cuál fue tu primer instrumento musical?

 Primero la voz y las palmas, después una alfombra, más adelante un bidón de agua para simular un tabal. Cualquier cosa me servía entonces para hacer ritmo. Ha sido ahora, hace unos años cuando he podido empezar con la guitarra. 

¿Qué instrumentos tradicionales suelen tocar las mujeres saharauis?

El tabal es el instrumento de percusión femenino saharaui por excelencia. 

 ¿Cuáles son tus principales influencias musicales? 

Mis influencias principales son las africanas, entre las que destaco el blues de Ali Farka Touré, o la obra de Salif Keita. También, Dimi Mint Abba, Malouma y Um Kalzzum. 

¿Dónde vives ahora? 

En Barcelona. 

 ¿Sigues en contacto con la comunidad saharaui de los campamentos de refugiados? 

Por supuesto, casi toda mi familia vive allí y mantengo el contacto tanto con ellos como con la realidad que están viviendo. 

 Hace unos años músicos españoles donaron guitarras eléctricas a los músicos jóvenes saharauis. ¿Cómo está el panorama ahora por el lado de la música? 

 El panorama de la música está condicionado por la situación política de un país sin estado, con unos territorios sometidos a la dominación marroquí y gran parte de nuestra población en el exilio. En el ámbito cultural esto se traduce en censura y escasez de recursos. Existen músicos competentes, propuestas interesantes que jamás podrán ser escuchadas porque están silenciadas por las fuerzas represoras o por la inexistencia de medios para su profesionalización. 

En tus actuaciones transmites un mensaje de apoyo a los derechos históricos del pueblo saharaui. ¿Piensas que se conoce suficiente el problema del Sahara Occidental? 

La sociedad civil española sabe muy bien de nuestra situación y hace grandes esfuerzos para cooperar con nosotros a través de muestras de solidaridad sin precedentes en la Historia. Quizá en Europa y en América, incluso en otros países africanos, nuestra situación sea más desconocida. En cambio, los diferentes Gobiernos españoles cada vez se desentienden más de sus responsabilidades, a pesar de que todavía conservan la soberanía sobre el territorio a causa de una descolonización inacabada. 

¿Cuáles son las principales dificultades del pueblo saharaui? 

La principal de todas las dificultades es la separación de las familias, a causa de un conflicto de casi cuarenta años. En los territorios ocupados el principal problema de mis compatriotas es la falta de libertad de expresión, las detenciones arbitrarias, las torturas que ejerce el régimen marroquí. Al otro lado del muro de la vergüenza, en los campamentos de refugiados, la mayor dificultad es la escasez de agua, de alimentos básicos y de asistencia sanitaria. Hay que tener en cuenta que se ha reducido muchísimo la cooperación y las partidas que los países europeos destinaban a la ayuda humanitaria a través de ACNUR para los saharauis en el exilio. Son muchos años resistiendo en condiciones extremas. 

¿Con qué músicos estás trabajando ahora y de donde son? 

La banda que me acompaña ahora está formada por músicos catalanes, Guillem Aguilar al bajo e Ignasi Cussó a la guitarra, un percusionista hispano-argentino, Nico Roca y un guitarrista maliense, Kalilou Sangare. También mi hermana Badra Abdallahe a los coros. Todos auténticos fueras de serie. 

 ¿Estás actuando fuera de España? 

De hecho, los primeros conciertos de la nueva gira serán fuera de España: Suiza, Alemania, Holanda,… 

Cuéntanos un poco sobre el disco nuevo producido por el sello alemán Glitterbeat, las canciones, los músicos participantes, etc. 

Es una propuesta acústica, más sencilla, centrada en la voz, con los músicos que he mencionado antes, en el que me he atrevido a tocar algunas guitarras rítmicas. Las letras originales intentan llamar la atención sobre temas sociales que me preocupan mucho como la condición de refugiados o las minas antipersona; o hechos históricos como el desmantelamiento desproporcionadamente violento del campamento saharaui de Gdeim Izik. Pero, sin descuidar los asuntos sentimentales o emotivos. En definitiva, son canciones de resistencia. 

Glitterbeat tiene también a músicos tuareg. ¿Hay contactos culturales entre los músicos saharauis y los tuareg? 

No tantos como nos gustaría. De momento, no pasamos de la admiración mutua. Aunque hace unos años colaboré con Kel Assouf, en el Nomad’s Land Festival de Bruselas. Me gustan mucho las propuestas de Tinariwen, Tamikrest, Terakaft o Bombino. 

Si pudieras reunir a los músicos o grupos ideales, ¿a quién llamarías? 

Habría estado bien una jam session entre Ali Farka Touré y Jimi Hendrix, pero como esto ya no es factible, me conformaría con una colaboración con Tiken Jah Fakoly, Salif Keita y Bombino. 

¿Qué música estás escuchando ahora? 

Procuro escuchar los más variados estilos musicales. Escucho mucho diferentes radios y dedico tiempo a escuchar músicas nuevas y antiguas de todos los sitios posibles. Pero, últimamente escucho mucho el disco African Revolution de Tiken Jah Fakoly. 
 
¿Qué te gusta hacer durante tu tiempo libre? 

Aparte de la música, me gusta ver películas, documentales, series de TV, leer biografías y libros sobre historia y, sobre todo, jugar con mis hijos. 

¿Qué otros proyectos tienes?

 Por el momento, el lanzamiento de mi último trabajo discográfico, Soutak y su gira.

Ángel Romero para Músicas del mundo

martes, 26 de noviembre de 2013

Julud: album Soutak, 2014



Out on February, 7th 2014 on Glitterbeat Records www.facebook.com/Glitterbeat

    Voiced with deep passion and grace, Aziza Brahim's music adeptly travels the expanse between her Western Saharan roots and Barcelona, the European cosmopolis where she now lives. Aziza is both a contemporary sonic poet and a prominent and eloquent spokesperson for the Saharawi people and their ongoing struggle for recognition and justice. Born and raised in the Saharawi refugee camps lining the frontier between Algeria and Western Sahara, Aziza’s life has been marked by both daunting hardship and inspired will. Fleeing from these camps and the regime of political oppression that followed Morocco’s 1975 invasion of Western Sahara, as a young teenager Aziza travelled to Cuba for her secondary school studies. There she experienced first hand the deep Cuban economic crisis of the 1990’s and the subsequent denial of her request to pursue a university degree in music. 

     Music had been Aziza’s passion since she was a small girl and despite this setback she returned to the Saharawi camps in Algeria and began singing and playing in different musical ensembles, a process that continued when she moved to Spain in the year 2000. There she founded the eclectic Saharawi/Spanish band Gulili Mankoo with whom she released two acclaimed self-produced recordings: the EP “Mi Canto” (2008) and an album “Mabruk” (2012) both on Reaktion, a French label specializing in Saharan music. In the last years Aziza has performed extensively appearing at major festivals and venues including WOMAD Cáceres (2012) and Queen Elizabeth Hall in London (2009). Aziza’s new album Soutak (“Your Voice”), her debut for the Glitterbeat label, is her first recording to predominantly focus on the cadence of her majestic voice and the soulful critique of her lyrics. The album was produced by Chris Eckman (Tamikrest, Ben Zabo, Dirtmusic) and was recorded live and direct in Barcelona in June of 2013. In the liner notes to the album Aziza describes her vision for Soutak: “Feeling the need to make an acoustic record, I imagined a somewhat modest musical outline, which would not involve too many instruments and in which the voices would take the expressive emotional lead. I wanted to further explore the range of possibilities found in the Haul, the Saharawi’s traditional rhythmic sources, played on the tabal and a source of inspiration for the Desert Blues.”

     The hand picked band she assembled for the album consists of Spaniards Nico Roca (percussion), Guillem Aguilar (bass), Malian Kalilou Sangare (acoustic lead guitar), Aziza’s sister Badra Abdallahe (backing voice) and in addition to singing, Aziza contributes acoustic rhythm guitar and the tabal, the traditional Saharawi hand-drum. The music on Soutak is a powerful and nuanced mixture of musical cultures and features Malian, Spanish, Cuban and contemporary Anglo-European motifs all held together by Aziza’s deeply rooted knowledge of traditional Saharawi song and sound. Throughout Soutak, the band frames Aziza’s voice with dignified restraint and leaves unvarnished space for her lyrics, lyrics which range from the sharply political “Gdeim Izik” (named after the “Camp of Dignity” crushed by the Moroccan-backed authorities) to the whispered enigmas of “La Palabra/The Word” (“Cradled by the wind it left/ it went around the world and returned/ and there beyond the word was heard”) The song “Julud,” dedicated to Aziza’s mother, is possibly the most emblematic song on the album combining intimate and stark desert poetry with an unyielding faith in the Saharawi political struggle: You are like the night and the stars/ Your voice goes beyond the top of the clouds/ You are the smiling breeze of today/ You are an example of humanity and of fight. Resist, immortal, resist. Though the songs on Soutak can be unsparing in their details of oppression, there is more often than not a “smiling breeze” to be found. Aziza’s essential voice, headstrong commitment and subtly inventive music are that breeze. With Soutak Aziza Brahim has delivered an empowered flight to freedom; an alternative world where hope is imminent and dancing is justified.

 Aziza Brahim:
Facebook: www.facebook.com/aziza.brahim.official
Twitter: twitter.com/AzizaBrahim1

Glitterbeat Records:
Homepage: www.glitterbeat.com/ 
Facebook: www.facebook.com/Glitterbeat 
YouTube: www.youtube.com/user/glitterbeattv
Twitter: twitter.com/Glitterbeat_Rec

martes, 22 de octubre de 2013

Entrevista a iCatfolk

iCatfolk

Ens acompanya la cantant saharaui Aziza Brahim, amb qui descobrim la seva música, marcada per una àvia combativa que defensa la llibertat amb les paraules i que dóna nom al seu disc, 'Mabruk'.

01 Aziza Brahim - Ard El Salam
02 Aziza Brahim - Wilaya Blues
03 Aziza Brahim - Invasores
04 Aziza Brahim - Laaiún Ezeina
05 Aziza Brahim - La tierra derrama lágrimas
06 Aziza Brahim - Regreso
07 Aziza Brahim - Ya Mulana
08 Aziza Brahim - Liberación de Guelta
09 Aziza Brahim - Lamentos
10 Aziza Brahim - Machair


miércoles, 31 de julio de 2013

Entrevista para Hitza Info

Aziza Brahim: “Nire abestiek ezin dute ez ikusiarena egin nire herriaren egoeraren aurrean”

La Caixa bankuaren Gizarte Ekintzako Diversons zirkuituak Zarautzen egingo du geldialdia datozen egunotan, Sortaldea kultur eremuaren kanpoaldean. Bihar, Quamba afrojazz talde katalanak joko du, eta etzi, Bartzelonan bizi den Aziza Brahim musikari sahararrak; kontzertuak 20:30ean hasiko dira. UROLA KOSTAKO HITZA-k Brahimekin ( Tindufeko errefuxiatuen kanpamendua, Argelia, 1976) hitz egiteko parada izan du, bere musikari eta herriaren egoerari buruz.
AZIZA
Aziza Brahim musikari sahararra
Zer moduz doa Diversons bira?
Oso ondo doa bira, nire lana toki askotan aurkezteko aukera izaten ari bainaiz. Era berean, Estatuko eremu geografiko ezberdinak ezagutzeko parada eman dit, agertoki, soinu-ekipamendu eta publiko mota askorekin.
Etzi Zarautzera gerturatuko zara, Gulili Mankoo taldearekin. Nola definituko zenuke zure emanaldia? Nolakoa da zure kontzertu bat?
Herri zapalduentzako giza eskubideen aldeko kontzertu aldarrikatzailea da eskaintzen dudana. Hainbat musika estilo lantzen dut: bluesetik rockera edo funkera, musika tradizional sahararra ahaztu gabe, betiere.
Zuretzat tradizioak eta modernitateak ez dute zertan kontrajarriak izan, ezta?
Ez, noski. Tradizioa ez da higiezina, baizik eta etengabe eguneratu beharrekoa. Belaunaldi bakoitzak garaian garaiko kultur erreferentziekin uztartu behar du tradizioa, abe­rasteko, modernizatzeko eta norbere herrialdearen kultura garatzeko.
Batzuek gogoan izango dute Oreka TX taldearekin egin zenuen kolaborazioa, Nomadak TX proiekturako. Zer izan zen zuen zuretzat ekimen horretan parte-hartzea?
Esperientzia zoragarria izan zen. Euskal folklorearen aberastasuna ezagutzeko aukera izateaz gain, arestian azaldu dudan esperientzia artistiko horietako batean parte hartzeko abagunea izan nuen. Hain zuzen ere, txalaparta bezalako musika tresna berezi baten aurrekaririk gabeko modernizazioan, pertsona eta musikari bikainen eskutik. Haiengandik ikaragarri ikasi nuen, gainera.
Oreka TX taldeak Zarautzen du entsegu-lokala. Hori horrela, kolaborazio berezirik izango al da etziko kontzertuan?
Jakin banekien lokala zutela Zarautzen, baina ez dugu ezer aurreikusi kontzerturako. Egia esan, asko gustuko litzaidake. Baina kontzertuaz gozatzera gerturatzen badira, ni gustura.
Zure amonaren omenezko Mabruk diskoa aurkeztuko duzu zuzenean. Zer izan da zuretzat amona?
Persona zoragarria eta artista paregabea izateaz gainera, bizitzan izan dudan erreferentzia nagusia eta onena izan da niretzat. Nire idealekin kontsekuentea izaten erakutsi zidan, baita sinesten dudanagatik gezurrik edo mugarik gabe borrokatzen ere.
Fusilaren poeta izenez ezagutzen da Ljadra Mint Mabruk, zure amona. Haren lekukoa hartu al duzu?
Poesiarako eta musikarako zaletasuna igorri zidan, eta horrek eragin nabarmena izan du nigan. Haren lekukoa oso handia da. Haren mailara iritsi nahiko nuke, baina Mabruk diskoarekin omenaldi txiki bat baino ez nion egin nahi, eta, bide batez, bere lan poetikoa aldarrikatu.
Egiten duzun musika jai-girokoa da, baina, aldi berean, Mendebaldeko Saharako sufrimenduaren bozgorailua izan nahi du. Artista entzutetsu gisa, aldarrikatzeko erantzukizuna duzula sentitzen al duzu?
Ez dut erantzukizun moduan ikusten, behar bat bezala baizik . Nire abestiek ezin dute ez ikusiarena egin nire herriaren egoeraren aurrean; izan ere, nire herriaren erdian deserreritatuta dago, eta beste erdia, berriz, monarkia baten apeta inbaditzaileak zapalduta. Harresi bat eraiki dute pertsonen aurkako minez josita. Horrek munduko lurralderik minatuena bihurtu du, eta nazioarteko erakundeek zirkinik ere ez dute egiten.
«Nire herriaren askatasun aldarria da nire inspirazio nagusia», aditzera eman duzu elkarrizketetan.
Inspirazio iturri nabarmena da, zalantzarik gabe. Azken finean, konturatzen zara ez zarela etorkizun hobe batekin amesten duen pertsona bakarra, eta horrek nire kezkak adieraztera animatuarazten nau, nahiz eta mundua gero eta konplexuagoa izan.
Urola Kostan erakunde ugarik (Saharautz, Darahli…) bat egiten dute Mendebaldeko Sahararen kausarekin. Jendea gero eta kontzientziatuagoa dagoela uste al duzu?
Hala da, bai. Eta ez naiz aspertuko esaten Espainiako gizarte zibila, orokorrean, oso kontzientea eta abegitsua dela. Baina, bereziki, euskal gizarte zibila jarraibide eredugarria da.
Bestalde, datorren udazkenean disko berria kaleratuko duzu. Aurreratzerik izango zenuke zer entzun al izango den bertan?
Gai ugari jorratu ditut, ikuspegi unibertsalago batetik begiratuta. Proiektu akustikoagoa izango da, ez baita Mabruk bezain elektrikoa izango. Gogotik egin du lan bere elaborazioan, eta profesional handiekin aritu naiz elkarlanean; besteak beste, Chris Eckman ekoizlea nabarmenduko nuke. Gainera, Glitterbeat Records diskoetxe ospetsuak emango du argitara.

Hitza Info, Urola kostako albisteaz


jueves, 16 de mayo de 2013

Aziza Brahim in session




CD Round-Up and Aziza Brahim Session

Lucy Duran presents a round up of the latest world music recordings with Arwa Haider and John L Walters and a session by Saharawi singer Aziza Brahim.Born in the Saharawi refugee camps in south-west Algeria Aziza Brahim is seen as one of the most exciting musical talents from the Western Sahara and an important figure head for the Saharawi cause. Her music is a unique blend of traditional Saharawi Hawl and Latin Jazz drawn from her Saharawi routes as well as years spent studying in Cuba. Her new album, to be recorded in Barcelona, is set for release in the Autumn of 2013.
Marhabna, Machair, Hamid Rabi, Ya Rab
Aziza Brahim (vocals, tbal) Gonzalo Tascón (Guitar)

viernes, 10 de mayo de 2013

Aziza Brahim en El Ibérico

Aziza Brahim 'Mi abuela me ha transmitido el gusto por la poesía y la música como estrategias pacíficas de defensa' 

Friday, 10 May 2013 13:49 ISABEL RODRÍGUEZ LÓPEZ DE HARO
La artista saharaui Aziza Brahim durante una de sus actuaciones
 La artista saharaui afincada en España volvió a Londres para ponerle la guinda al Sahara Live Week, una semana de conciertos y actividades educativas que buscaban concienciar sobre la difícil situación de su pueblo, ocupado desde hace más de treinta años. La cantante y percusionista actuó como cabeza de cartel del festival el pasado 27 de abril en la World Heart Beat Music Academy.

No es la primera vez que se escucha en la capital británica su fusión de sonidos africanos, árabes y blues. La artista saharaui Aziza Brahim volvió a los escenarios de Londres una vez más durante la semana pasada después de haber participado en otras iniciativas en la ciudad, incluyendo el London African Music Festival junto a su banda Gulili Mankoo en 2009. "Espero que haya más Sahara Live Week muy pronto", confía Aziza. En sus conciertos, como el del 27 de abril, la causa que siempre nos trae no está reñida con la diversión. "Se puede bailar o se puede simplemente escuchar, pero siempre desde la reivindicación de la libertad para mi pueblo".

Su voz es, sin duda, uno de los vehículos que transporta la esperanza en esta lucha por la autodeterminación. "Intento animarme, no desesperar, mantener la serenidad, y en este último disco hago un homenaje a Ljadra Mint Mabruk, mi abuela, la poeta a cuyos versos pongo música, la persona que me ha transmitido el gusto por la poesía y la música como estrategias pacíficas de defensa".

La joven es consciente del papel de su música como altavoz del sufrimiento de su país, el Sáhara Occidental, ocupado desde hace más de treinta años y dividido por vallas y campos de minas, con gran parte de su población viviendo en campos de refugiados. "La gente no solo está más concienciada gracias a lo que yo puedo hacer. 2012 se recuerda como un año muy importante para la cultura de mi país, no sólo en el plano musical, también en el cinematográfico. Se estrenó el film Wilaya de Pedro Pérez Rosado, en el que participé haciendo la banda sonora y un pequeño papel. También el premiado documental Los hijos de las nubes, la última colonia de Álvaro Longoria y Javier Bardem.

El proyecto Sahara Live Week es otro grano de arena dentro de toda la causa saharaui, y a veces toda acción parece insuficiente cuando se trata de la lucha por la libertad, por la identidad. "Llevan a cabo un interesante proyecto para formar músicos en los campamentos de refugiados y también grabar con un estudio portátil, algo que no se había hecho antes y que para los saharauis es una manera de conservar y potenciar nuestra cultura musical", afirma Aziza.

La joven, nacida hace 36 años en los campamentos de refugiados de Tinduf, en Argelia, dedica su canto a su diezmado y, a veces, olvidado pueblo. "La ocupación, el exilio, las condiciones de vida en los campamentos a merced de la ayuda internacional, el olvido o el ninguneo por parte de las altas instituciones nos obliga a resistir, a intentar sobrevivir, a decir que somos quién somos, por mucho que le pese a nuestros verdugos. Y en eso nos hemos convertido los saharauis, en un pueblo que resiste a todas esas inclemencias".
Su abuela Ljadra está muy presente en su creaciones no solo por el vínculo familiar que las une." Es una poeta y luchadora que intentaba animar a sus compatriotas a través del entusiasmo que pone en la composición de sus versos y en el desarrollo de sus recitales. He querido reivindicarla como un referente crucial para la cultura de mi pueblo".

A pesar de la fuerza y entusiasmo que emanan de ella, se retiró de la música hace unos años debido al estrés." La voracidad del mercado y la presión que supone me decepcionaron bastante. Aproveché para dedicarme a mi familia. Pero después, la necesidad de canalizar mi creatividad, de ver realizados mis proyectos, me hicieron volver".

Como nómada que se considera, asegura tener casa en todos los caminos, pero con su residencia en España asegura estar contenta. "La sociedad civil española es acogedora, hospitalaria y comprometida, todo lo contrario que sus gobiernos".

EL IBÉRICO, El periódico en español de Londres

lunes, 29 de abril de 2013

Sahara Occidentale. "I diritti umani non sono una moneta di scambio". Incontro con Aziza Brahim

La cantante e percussionista Aziza Brahim parla della cultura come strumento di lotta per l’autodeterminazione e come voce della disillusione del popolo saharawi nei confronti della comunità internazionale sulla questione del Sahara Occidentale.  
di Ylenia Gostoli da Londra*
 
 
Dalla platea qualcuno si alza e posa la bandiera verde, rossa, nera e bianca della Repubblica Democratica Araba Saharawi sul palcoscenico, dove la cantante e percussionista Aziza Brahim sta eseguendo alcune canzoni dal suo ultimo album, "Mabruk" (2012), accompagnata dal blues di una chitarra elettrica e dal beat irresistibile del suo t’bel, lo strumento a percussione tipico saharawi.
 
Canta in arabo hassaniya e in spagnolo, una fusione di blues, funky, rock e musica tradizionale.
 
Più tardi durante il concerto alla Soas di Londra (parte del "Sahara Live Week" organizzato dalla Ong per i diritti umani Sandblast), la cantante dedica una canzone, "Ard Salam" (Terra di Pace), ai 24 attivisti arrestati dopo Gdeim Izik, la prima vera protesta della primavera araba.
 
Lo scorso febbraio la corte militare marocchina aveva emesso delle dure sentenze a loro carico, fra cui nove ergastoli.
 
Nata nel 1976 nei campi profughi vicino a Tindouf, Algeria, dove tuttora vivono più di 150,000 saharawi, l'artista ha dedicato la carriera alla causa per l’autodeterminazione del suo popolo. Dopo aver abbandonato gli studi, si è consacrata alla musica, dividendo il suo tempo tra la Spagna e i campi di Tindouf. 
 
Ricco di fosfati e altre risorse naturali, oggi gran parte del Sahara Occidentale è diviso in due da un muro lungo 2,700km, costruito durante la guerra tra l'esercito marocchino e il Fronte saharawi.
 
Nel 1991 fu istituita la MINURSO, ovvero la Missione delle Nazioni Unite per il Referendum nel Sahara Occidentale, incaricata di monitorare quel cessate il fuoco che avrebbe dovuto portare al referendum per l’autodeterminazione della popolazione del Sahara Occidentale, e quindi la possibilità di scegliere fra l’indipendenza e l’integrazione con il Marocco.
 
Dopo le trattative della scorsa settimana, e nonostante le dure le critiche di Amnesty International e di altre organizzazioni per i diritti umani, la MINURSO rimarrà una delle poche 'missioni di pace' a non farsi carico del monitoraggio dei diritti umani nel territoro in cui è dispiegata. 
 
 
"I saharawi la elogiano come la poetessa del fucile", racconta Aziza parlando di sua nonna, Lkhadra Mabruk, i cui versi si sono trasformati nei testi delle sue canzoni, "in onore della sua lotta per spiegare al resto del mondo quello che davvero è successo durante i quindici anni di guerra con il Marocco".
 
"C’è un aneddoto  speciale che vorrei raccontarti. Mia nonna iniziò a dedicarsi alla poesia quando era molto piccola. Una volta partecipò a una competizione con sua madre: tanti poeti dovevano riuscire a trovare un verso che facesse rima con quello precedente. Fu così che mia nonna vinse contro sua madre, che per l’umiliazione giurò di non voler mai più avere a che fare con la poesia".
 
Pur non sapendo scrivere, la 'poetessa del fucile' parlava d'amore, e del deserto. Ma negli anni di guerra, si limitò a raccontare ciò che stava succedendo.
 
Hai dedicato tutta la tua carriera a sensibilizzare l’opinione pubblica sul conflitto nel Sahara Occidentale. Cosa è nato prima, il tuo interesse per la musica o la volontà di dar voce al popolo saharawi?
 
Sono due cose che vanno mano nella mano. L'interesse per la musica proviene dalle mie radici ed è una cosa che ho sempre vissuto in maniera naturale in famiglia. Dar voce al conflitto significa semplicemente parlare della mia storia, che è la storia di quasi tutti i saharawi. 
 
Concepisco la musica come uno strumento di presa di coscienza. Quando ascolto una canzone, voglio che questa mi trasmetta un messaggio.
 
E come tale, ciò che trasmette la mia musica è il dolore che mi pervade. Ho scritto anche canzoni che parlano d’amore, della natura, però ciò che mi preme è sensibilizzare le coscienze attraverso la musica. 
 
 
Ti definisci un’attivista?
 
Non è necessario essere un’attivista per vedere che ci sono ingiustizie che non dovrebbero esistere. Ognuno di noi dovrebbe essere in grado di prendere coscienza del dolore altrui, e del proprio. Per questo m'impegno, perché altri non debbano continuare a soffrire per le stesse ragioni per cui ho sofferto io. Se questo si può chiamare attivismo, allora sono un’attivista.
 
 
Che messaggio vuoi trasmettere attraverso la tua musica?
 
Il messaggio di un popolo che invoca una libertà che gli è stata negata per moltissimi anni. Un messaggio di fratellanza, solidarietà e di difesa dei diritti umani. 
 
 
Il recente rinnovo della MINURSO non prevede il monitoraggio dei diritti umani. La comunità internazionale ha fallito nei confronti dei saharawi?
 
Penso che al livello politico abbiamo vissuto molte delusioni. Ci hanno deluso le Nazioni Unite. I saharawi hanno sempre contato sull’appoggio della comunità internazionale.
 
I diritti umani non sono una moneta di scambio, in nessuna circostanza. Gli interessi economici non dovrebbero venire prima delle persone.
 
 
Le poesie di tua nonna hanno ispirato gran parte del tuo lavoro e della tua carriera. In che modo pensi che le sue parole risuonino ancora oggi fra la gioventù di Tindouf? Ci sono differenze fra le aspirazioni delle generazioni nate nei campi algerini e quelle che hanno vissuto l’esodo?
 
Mia nonna ha saputo trasmettere in maniera molto accurata la sofferenza della gente per l’inutile spargimento di sangue, e per la durezza della guerra, perché il nostro è un popolo pacifico che si è ritrovato a dover andare in guerra per difendersi.
 
Questo lei lo ha tradotto meravigliosamente nelle sue poesie, ed è per questo si continuano a recitare nei campi.
 
Siamo tutti coscienti del fatto che non avremmo mai voluto allontanarci dalla nostra terra. Penso che tutte le generazioni saharawi aspirino alla stessa cosa: come popolo, è nostro compito esigere che la nostra identità di saharawi venga rispettata.  
 
 
Il Fronte Polisario ha sempre considerato la cultura come un tassello fondamentale nel processo di costruzione dell’idea di nazione. Consideri la tua musica, con le sue influenze internazionali, parte integrante di questo processo di costruzione, o la vedi come qualcosa di differente?
 
Considera che siamo un popolo nomade. Per noi la cultura è molto importante e viene trasmessa oralmente di generazione in generazione; è ciò che ci lega.
 
Qualsiasi popolo, per la sua sopravvivenza, deve far tesoro della propria cultura, perché essa è ciò che lo distingue dagli altri: lo specchio nel quale si riflette una nazione. Costituisce dunque un lascito prezioso, e noi saharawi abbiamo il dovere di preservarla perché non è documentata.
 
Il timore è che parte della nostra cultura muoia con i suoi stessi creatori. Parte della poesia orale, per esempio. In Marocco è difficile preservarla, perché tutto ciò che ha a che fare con il patrimonio culturale saharawi non è tollerato.
 
Per noi questo è un altro dei crimini dell’occupazione, perché assieme alla cultura di un popolo, è il popolo stesso a sparire. 
 
La cultura del mio paese ha influito moltissimo sulla mia musica: tutte le mie basi, sia melodiche sia ritmiche, provengono da lì, anche se in seguito le abbiamo fuse con altri generi, come il blues, il rock, il funky.
 
Penso che questo scambio sia un arricchimento. La musica tradizionale saharawi ha delle tinte che si sposano molto bene con altre culture. Mi pare anche molto importante che la gioventù saharawi si avvicini al resto della musica, che abbiano gli strumenti che li rendano in grado di apprezzare e ascoltare altri generi musicali. Per esempio nel mio paese non c’è cultura rock, e io e il mio gruppo vorremmo avvicinare i giovani a questo.
 
 
Pensi che il Fronte Polisario continui a rappresentare il popolo saharawi?
 
Polisario è una sigla che noi saharawi abbiamo creato dall’inizio della nostra lotta (Frente Popular de Liberación de Saguía el Hamra y Río de Oro) e che continuerà a rappresentarla.
 
Si tratta del compromesso con i nostri ideali. Abbiamo le nostre soggettività, le nostre menti, le nostre illusioni e la nostra meta, che è quella di riuscire a recuperare la nostra terra e di tornarci a vivere.ù
 
Quali sono le tue aspirazioni?
 
Dal punto di vista professionale, vorrei poter portare la mia musica in ogni angolo del mondo, far conoscere la situazione del mio popolo.
 
Dal punto di vista personale, mi limito ad avere speranza. Spero nella salute e di continuare ad avere le idee chiare.
 
 
* Foto: Aziza Brahim alla World Beat Music Academy di Londra, by Michael Brydon
 
Osservatorioiraq.it , 28 aprile 2013

jueves, 28 de marzo de 2013

New album

Glitterbeat is incredibly excited to announce that Aziza Brahim has joined our growing family of artists. Aziza is an impassioned singer and songwriter and a prominent activist for the Sahrawi people in their ongoing liberation struggle. Aziza will record her Glitterbeat debut album in June, in Barcelona. Chris Eckman will be producing and the album will be released in the Autumn of 2013. Welcome to Glitterbeat Aziza!





miércoles, 20 de marzo de 2013

Continuarà

La cantant saharaui Aziza Brahim ens presenta el seu segon disc: Mabruk. Un treball que mescla ritmes i melodies tradicionals saharauis amb música més occidental com blues, rock i funky. Les lletres combinen la seva pròpia inspiració i molts dels poemes de la seva àvia, coneguda en el poble saharaui com la poetessa del fusell pels seus poemes reivindicatius.

La 2 de RTVE: Continuarà

martes, 19 de marzo de 2013

viernes, 1 de marzo de 2013

Aziza Brahim : ''Amb la música reivindico el dret d’autodeterminació del meu poble''


La diva del Sàhara actua a l'Auditori de l'Ateneu el 9 de març


  El blues del Sàhara, una irresistible barreja de rock, funk, soul i músiques tradicionals sahrauís, sonarà el proper 9 de març a l’Auditori de l’Ateneu de Banyoles de la mà de la cantant Aziza Brahim. Aquesta dona forta, criada en el camp de refugiats de Tinduf, s’ha convertit des de fa una dècada en una de les veus de la música sahrauí més reconegudes arreu. De fet fou la primera artista del Sàhara Occidental -aquest país que malda per ser-ho- en aconseguir un número 1 internacional. El seu darrer àlbum, “Mabruk”, és un homenatge a la seva àvia, Ljadra Mint Mabruk, que era coneguda popularment com “la poetessa del fusell” pels seus versos punyents i militants. Versos als quals Aziza hi posa veu per denunciar la situació del seu país i també per fer sentir d’altres reivindicacions, com la promoció dels drets de les dones en el món àrab. No és cap casualitat doncs que a Banyoles hi actuï en el marc del Dia Internacional de les Dones. Podeu conèixer de més a prop aquesta artista indòmita en la següent entrevista. 

Molts et consideren l’ambaixadora del Sàhara, què significa per a tu portar la música sahrauí arreu? 
 És un privilegi i un orgull enormes poder donar a conèixer la meva cultura i fer-li un lloc en el mercat de les músiques del món, actuant en llocs com per exemple el Womex [La fira de músiques del món més important del planeta]. 

Quins objectius persegueixes amb la teva música? 
Que la música hassani i el haul [músiques tradicionals sahrauís] arribin a un públic el més ample possible. Superar les adversitats que m’ha tocat viure. Expressar la realitat d’un país, el Sàhara Occidental, que ja fa més de trenta anys que està ocupat, i el territori del qual ha estat dividit amb un mur de més de dos mil kilòmetres sembrats de mines, amb gran part de la seva població vivint en camps de refugiats. Amb la música hom pot expressar-se, divertir-se però alhora cridar l’atenció sobre la sistemàtica vulneració de drets elementals com el dret a l’autodeterminació dels sahrauís. 

 En el disc “Mabruk”, que presentarà a Banyoles, musica els versos de la seva àvia. Se sentia en deute amb ella? 
Oi tant. Però més que un deure era una necessitat. Ljadra Mint Mabruk és un referent ineludible de la nostra poesia oral i jo vaig créixer escoltant i recitant els seus poemes. Tenim la sort que segueix molt activa, és la meva principal font d’inspiració i així he volgut mostrar l’admiració que li tinc. Ja fa uns anys que t’has instal·lat a l’Estat espanyol.  

Com veus el futur del teu país des d’aquí?  
Diuen que l’esperança és el darrer que es perd, i de fet nosaltres ens hi aferrem. Ens van prendre el territori, la llibertat, els drets... El meu poble està resistint en condicions extremes i malgrat que ens intenten retirar fins i tot l’ajuda humanitària no perdrem l’esperança. Tot i que realment es fa difícil mantenir-la. La societat civil espanyola m’ha acollit i tractat molt bé però en canvi els diferents governs han ignorat sempre la nostra identitat com a sahrauís. 

Ja per acabar, amb què es trobarà la gent que vingui al vostre concert a l’Auditori de l’Ateneu? Amb la meva banda Gulili Mankoo intentem que els nostres concerts sonin bé, que siguin festius i que la gent es diverteixi. I esperem que així sigui també a Banyoles.



domingo, 27 de enero de 2013

AZIZA BRAHIM _ DIVERSONS 2013



Los vientos del desierto nos traen una insólita mezcla de músicas del África occidental (Sahara, Senegal, Mauritania, Argelia) con blues, rock, reggae y otros acentos caribeños. Todo ello nos llega servido de la mano de Aziza Brahim, una cantante y percusionista nacida en los campamentos de refugiados de Tinduf (Argelia) que en 2009 se convirtió en el primer músico saharaui en alcanzar el número uno internacional. Al frente de su grupo plurinacional Gulili Mankoo, Brahim pone música a los versos de su abuela, Ljadra Mint Mabruk, conocida como «la poetisa del fusil». Los poemas y melodías de dos mujeres valientes se entrelazan así para reivindicar la cultura y la memoria de un país oprimido. Con su música militante y a la vez festiva Aziza Brahim logra mover conciencias... ¡y piernas!
Aziza Brahim, tabal y voces
Badra Abdellahe, coros y djembé
Gonzalo Ordás, guitarra eléctrica
Javier Otero, guitarra acústica
Jesús Escribano, bajo eléctrico
Juan Vivas, batería

miércoles, 16 de enero de 2013

Presentación de "Mabruk" en el Auditori de l'Ateneu de Banyoles

 

Cesk Freixas, Gossos, Aziza Brahim i Pablo Carbonell actuaran a l'Auditori de l'Ateneu de Banyoles aquest semestre 

 

Aziza Brahim actuarà a l'Audtori de l'Ateneu el dissabte 9 de març.   
Escrit per 

Aziza Brahim actuarà a l'Audtori de l'Ateneu el dissabte 9 de març.
Els cantautors Cesk Freixas i Miquel Abras, els manresans Gossos, Andrea Motis & Joan Chamorro, Pablo Carbonell o Aziza Brahim són alguns dels artistes que passaran per l’Ateneu – CMEM  de Banyoles durant aquest semestre.
De gener a juliol, l’equipament ofereix una vuitantena de propostes diverses entre l’Auditori, l’Ateneu Bar i la vessant formativa. L’equipament ha presentat, aquest dimarts, la nova programació que manté el nivell tot i el context econòmic i la retallada del 10% del pressupost.L’Auditori de l’Ateneu presenta més de trenta actuacions d’estils i formacions molt diverses. Aziza Brahim presentarà el disc 'Mabruk' a Catalunya. Aquesta cantant i percussionista es va convertir el 2009 en el primer músic sahrauí a assolir un número 1 internacional. Per la seva banda, Rosalía, una joveníssima cantaora catalana, presentarà una proposta intimista i personal. Pel que fa a les anomenades músiques modernes, Pablo Carbonell, que va saltar a la fama com a reporter de ‘Caiga quien caiga’, presentarà ‘Canciones de cerca’. D’altra banda, Gossos tornaran a primera línia a partir del maig i a l’Auditori faran la presentació del seu nou treball a les comarques gironines. També serà primícia a la demarcació l’espectacle ‘Cançons de nosaltres i el món’, dels cantautors Miquel Abras i Cesk Freixas, que uneixen esforços i sumen el seu repertori. Finalment, cal destacar Paul Fuster, que ja va ser l’estiu passat al Festival (A)phònica i que tornarà a actuar a Banyoles.

També destaca l’actuació del Dúo Moreno Gistaín, amb dos pianos damunt l’escenari. La música jazz estarà representada amb tres propostes. Per una banda, els dos concerts d’Andrea Motis & Joan Chamorro Group i, com a activitat paral·lela, el documental ‘A film about kids and music. Sant Andreu Jazz Band’. Per l’altra, la cantant Sara Pi, presentarà composicions pròpies que fusionen l’impacte de l’R&B i del soul amb harmonies brasileres.
Per al públic infantil s’ha programat un espectacle especialment pensat per als nens i nenes a partir de 2 anys, ‘Brass Brass Brass' d’Spanish Brass Luur Metalls. A més, per primera vegada se celebrarà DBUT, un nou concurs pensat per detectar els millors artistes i grups joves de les comarques gironines pel què fa a les músiques d’arrel, la clàssica i el jazz. Creat per Joventuts Musicals de Banyoles, Figueres i Girona, en aquesta primera edició Banyoles acollirà la modalitat d’arrel.
L’Ateneu Bar potenciarà més que mai la nova fornada de grups musicals amb les actuacions de Coriolà, Empty Cage, o The Free Fall Band. També hi tenen cabuda artistes emergents com Guillem Roma & Camping Band Orchestra o Ferran Palau.

http://banyolestv.cat/index.php/noticies/general/cultura/item/506-cesk-freixas-gossos-aziza-brahim-i-pablo-carbonell-actuaran-a-lauditori-de-lateneu-de-banyoles-aquest-semestre

viernes, 7 de diciembre de 2012

jueves, 15 de noviembre de 2012

Entrevista con Sedryk de Reaktion

 Interview de Sedryk, du label Reaktion, sur la Radio Télévision Suisse, avec un titre d'Aziza Brahim.


martes, 16 de octubre de 2012

Galileo Galilei (Madrid)

Uno de los temas del disco Mabruk, Mohamed Yslim, en directo el sábado 6 de octubre en la Sala Galileo Galilei de Madrid. 


lunes, 8 de octubre de 2012

Al Khadra: Poet of the Desert

Capítulo de la serie Poets in Protest dedicado a la figura de mi abuela, Ljadra Mint Mabruk, por la directora escocesa Noe Mendelle para Aljazeera

Al Khadra is a renowned Sahrawi war poetess, living in the windswept al-Auin camp in the Algerian desert.
Now in her late 70s, the oral verse of this illiterate nomad is vivid testament to three decades of the Sahara conflict.
We witness how this extraordinary matriarch survives the hardship and desolation of life in the camp, and see how she keeps her oral poetry alive and attempts to pass on her activism to the next generation.
Filmmaker’s view: Diaries from a Sahrawi tent (by filmmaker Noé Mendelle)

Sahrawi poetess Al Khadra is an old lady living in exile in one of the Polisario camps in the middle of Sahara. For those of you who do not know about the Sahrawi cause, these citizens of Western Sahara were not only colonised by the Spanish many moons ago. Once they managed to become independent, the Moroccans moved in on their territory, pushed them out, and built a 3,000km wall around it. They also planted over eight million landmines to make sure that the Sahrawi would not cross back into their land.
Algeria gave the Sahrawi liberation movement, the Polisario Front, refuge on its territory and set up several camps for people to live in - and so they have for the last 35 years. The war has moved into a stage of diplomacy rather than military action and therefore they now live peacefully in those camps - albeit in a state of complete dependence on international aid.
With Roxana Vilk, the producer of the series, we decided that Al Khadra would be the perfect example of grassroots poetry. She uses words instead of bullets in order to express her anger at Morocco’s invasion.


domingo, 7 de octubre de 2012

­ ­ ­ ­ Telediario: Dos cantantes saharauis revitalizan su tradición musical en Madrid

 Este fin de semana han coincidido en Madrid la gran dama de la música saharaui, Mariam Hassan, y la gran promesa, Aziza Brahím. Son de generaciones distintas, pero las dos triunfan en países como Francia o Alemania, y luchan por el reconocimiento al pueblo saharaui, mientras revitalizan su tradición musical.


sábado, 6 de octubre de 2012

Mundo Babel - Siete razones


Siete razones "para hablar de la inocencia", como reza la canción de Paco Ortega al inicio de esta edición. Siete y la primera, la cantante, autora y percusionista Aziza Brahim. Sáhara en español que se niega a regalar su libertad. Marcela Ferrari, tambien cantante y autora distinguida, la segunda, junto a Osvi Greco a la guitarra."Tangos propios", tangos después de Gardel y Gotan Project, desde Madrid. Siete mágicas razones, las otras tendrás que descubrirlas por ti mismo.

Juan Pablo Silvestre, Mundo Babel, R3

viernes, 5 de octubre de 2012

El ojo crítico - Aziza Brahim, la voz del Sáhara en Europa

Hemos charlado con Aziza Brahim, cantante y percusionista saharaui que nos ha presentado su disco Mabruk antes de hacerlo este sábado en la Sala Galileo Galilei de Madrid. Además, ha interpretado en directo uno de los temas que forman parte de este trabajo que fusiona sonidos árabes, africanos y blues y que es un homenaje a su abuela, conocida como 'la poetisa del fusil' que luchó mucho, a través de sus poesías y canciones, por los derechos del pueblo saharaui. "El disco me ha permitido sincerarme con mi causa, donde he nacido y con mi experiencia", ha asegurado la cantante.

El ojo crítico, RNE

jueves, 4 de octubre de 2012

Nunca es tarde - Aziza Brahim canta por el Sahara en 'Mabruk'


La cantante y percusionista saharaui Aziza Brahim nos ha visitado para presentarnos su disco Mabruk antes de hacerlo este sábado en la Sala Galileo Galilei de Madrid. Este trabajo fusiona sonidos árabes, africanos y blues y es un homenaje a su abuela, conocida como 'la poetisa del fusil' que luchó mucho, a través de sus poesías y canciones, por los derechos del pueblo saharaui "y para mí era importante hacer este disco porque no quería que su obra poética se quedara en el olvido", ha asegurado Aziza. "El disco me ha permitido sincerarme con mi causa, donde he nacido y con mi experiencia"

Nunca es tarde, RNE

martes, 2 de octubre de 2012

Aziza Brahim: «La música me permite superar las adversidades que me han tocado vivir»

 La cantante saharaui presenta su fusión de sonidos árabes, africanos y blues este sábado en la sala Galileo, de Madrid

 Aziza Brahim presenta, junto a su banda Gulili Mankoo, su primer disco, «Mabruk»

Una cosa es contar las experiencias de desarraigo desde fuera, y otra hacerlo desde la experiencia propia. Aziza Brahim, cantante y percusionista saharaui, nació hace 36 años en los campamentos de refugiados de Hammada de Tinduf, en Argelia. Ahora vive en España, donde fundó su proyecto Gulili Mankoo.Este sábado se sube al escenario de la madrileña sala Galileo Galilei con su primer disco, «Mabruk», cuya propuesta, según nos explica ella misma «es la fusión de músicas occidentales como el rock, funk, el pop y otros que tienen su origen en África como el blues, tomando siempre como base las melodías y matices rítmicos tradicionales saharauis, así como las percusiones del África Occidental». En las letras nos habla de asuntos que preocupan a cualquier joven del planeta, como amores correspondidos o no, pero también rinde homenaje a su abuela, Ljadra Mint Mabruk, poetisa comprometida que se ha convertido en una de las voces más reconocidas de su pueblo.

-¿Qué significa para usted poder llevar la música y la voz de su tierra a otros países?
-Un privilegio y un orgullo muy grandes, poder compartir mi cultura con la de otros pueblos para que la música saharaui encuentre más espacio entre las referencias de músicas del mundo, al igual que otras músicas africanas y árabes.
-¿Qué cree que puede conseguir la música?
-Que la música hassani y el haul lleguen al mayor número de público posible. Superar las adversidades que me han tocado vivir. Expresar la realidad de un país, el Sáhara Occidental, cuyo territorio ha sido ocupado desde hace más de tres décadas y dividido por un muro de más de dos mil kilómetros sembrados de minas, con gran parte de su población viviendo en campos de refugiados. La música permite expresarse, divertirse e incluso reclamar la atención sobre la vulneración de derechos elementales como el derecho a la autodeterminación de los saharauis, reconocido por las más altas instituciones de la Justicia Internacional.
-¿Qué representó ver editado su primer disco? Supongo que habría mucha ilusión, muchos sueños ahí puestos.
-Una gran satisfacción, porque ha supuesto mucho trabajo, mucho esfuerzo y dedicación, ya que es un disco autoproducido en el que se implicó toda la banda, a pesar de ser una apuesta arriesgada, teniendo en cuenta la situación del mercado musical y las circunstancias que atraviesa la cultura hoy en día. El lanzamiento de «Mabruk» era un objetivo para nosotros. Y se ha visto cumplido en un año en el que la cultura saharaui ha estado muy presente.
-¿Consideró como un deber dar a conocer la obra de su abuela?
-Por supuesto, pero más que un deber era una necesidad. Ljadra Mint Mabruk es un gran referente de nuestra poesía oral y yo crecí escuchando y recitando sus poemas. Tenemos la suerte de que siga muy activa, es mi mayor inspiración y así he querido mostrar mi admiración por ella, musicando algunos de sus poemas para que no se pierdan. Pero, la obra de mi abuela merece mucha más atención de la que supone la edición de este disco.
-La situación del Sáhara parece estancada desde hace muchos años. ¿Hay todavía esperanzas en vuestro pueblo?
-Dicen que la esperanza es lo último que se pierde. Vivimos abrazados a ella. Nos quitaron el territorio, la libertad, los derechos. Mi pueblo está resistiendo en condiciones extremas y aunque nos intenten retirar hasta la ayuda humanitaria, no vamos a perder la esperanza. Pero es cierto que la realidad no contribuye demasiado a mantenerla.
-Ha desarrollado su carrera en España. ¿Cómo le ha tratado este país?
-Siempre me sentí acogida y bien tratada por la sociedad civil española, siempre he recibido apoyo de la gente. En cambio, los diferentes gobiernos han ignorado siempre nuestra identidad como saharauis.
-¿Cómo describiría la visión que tenemos en Occidente de los países árabes?
-Hay muchos prejuicios sobre la cultura árabe. En Occidente se generaliza demasiado sobre cualquier asunto referente a los árabes. No se suele tener en cuenta las diferencias que hay entre los distintos países, tanto en diferencias culturales, como en sus diferentes dialectos. En nuestro caso, los saharauis somos árabes, pero también africanos.
-Para terminar; ¿cómo es uno de sus conciertos? ¿Cómo lo vive y cómo sientes que lo vive el público?
-Siempre me acompaña mi banda Gulili Mankoo. Intentamos que los conciertos suenen bien, que sean festivos y que la gente se divierta. Esperamos que sea así en el concierto de presentación del disco Mabruk el próximo sábado 6 de octubre en la sala Galileo Galilei de Madrid.

 Pablo Martínez Pita, ABC


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